សំណួរនិងចម្លើយជាមួយនាយកប្រតិបត្តិសិល្បៈនៃអង្គការសិល្បៈនៃការីតាល់ខាលែនលេនៈការចាប់ផ្តើមអាជីវកម្មនៅបន្ទប់គ្រែដែលធ្វើឱ្យពិភពសិល្បៈមានមន្តស្នេហ៍

ប្រហែលមួយទសវត្សរ៍មុននេះមន្រ្តីជាន់ខ្ពស់របស់ព្រីនស្តុនម្នាក់ឈ្មោះខាទ័រ Cleveland បានចាប់ផ្តើមបង្កើតក្រុមហ៊ុនមួយដែលមានឈ្មោះថា Artsy នៅក្នុងបន្ទប់ស្នាក់នៅរបស់គាត់។ នៅក្នុងទម្រង់សាមញ្ញបំផុតរបស់វាអាតគឺជាគេហទំព័រមួយដែលជួយសម្រួលដល់ការទិញនិងលក់ស្នាដៃសិល្បៈ។

ដូចគ្នានឹងសហគ្រិនមហាវិទ្យាល័យដទៃទៀតរបស់គាត់ដែរការបណ្តុះបណ្តាលសិក្សានៅវិទ្យាសាស្រ្តកុំព្យូរទ័រនៅទីក្រុង Cleveland បានផ្តល់អោយគាត់នូវជំនាញដ៏ងាយស្រួលមួយក្នុងការចាប់ផ្តើមក្រុមហ៊ុនដែលមានប្រភេទណាមួយនៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថល។ ហើយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈដោយសារឥទ្ធិពលគ្រួសារបានដឹកនាំគាត់ឆ្ពោះទៅរកគំនិតនៃការកសាងអ្វីមួយដើម្បីបម្រើអ្នកស្នេហាសិល្បៈដូចជាខ្លួនគាត់។

ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានសិល្បៈអ្នកសង្កេតការណ៍

អ្វីដែលទីក្រុង Cleveland មិនបានដឹងនៅពេលនោះគឺជាការពិតដែលថាមនុស្សជាច្រើនបានគិតពីគំនិតដូចគ្នាមុនពេលដែលគាត់បានសាកល្បងវានៅលើទីផ្សារហើយបានបរាជ័យ។

គាត់បានប្រាប់អ្នកសង្កេតការណ៍ថាប្រសិនបើខ្ញុំបានធ្វើការស្រាវជ្រាវហើយបានរកឃើញថាវាលំបាកប៉ុណ្ណាខ្ញុំប្រហែលជាមិនដែលដើរតាមផ្លូវនោះទេ។

ដោយពិចារណាលើបរិបទនោះភាពជោគជ័យរបស់អាឌីគឺជាអព្ភូតហេតុ។ មិនត្រឹមតែទីក្រុង Cleveland គ្រប់គ្រងដើម្បីបំបែកបណ្តាសាដែលគ្មាននរណាម្នាក់អាចបញ្ចុះបញ្ចូលពិភពលោកសិល្បះអោយចូលទៅកាន់អ៊ីនធឺរណែតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែគាត់ក៏បានបង្កើតសិល្បៈនៅលើទីផ្សារសិល្បៈតាមអ៊ិនធឺរណែតដ៏ធំបំផុតនៅលើពិភពលោកដែលមិនមានអ្នកប្រជែងមើលឃើញ។

ចាប់តាំងពីត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ២០០៩ អេនឌីបានរៃអង្គាសប្រាក់សរុប ១០០ លានដុល្លារក្នុងការបណ្តាក់ទុនហើយត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់បំផុតនាពេលថ្មីៗនេះ ២៧៥ លានដុល្លារ ។ (អាតីបានបដិសេធមិនធ្វើអត្ថាធិប្បាយអំពីចំនួននោះទេ។ ) ទោះបីជាសិល្បៈមិនអាចប្រៀបធៀបទំហំនិងឥទ្ធិពលទូទៅទៅនឹងការចាប់ផ្ដើមបន្ទប់គេងធម្មតាអ្នកអាចគិតភ្លាមៗដូចជាហ្វេសប៊ុកឬ Reddit ឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើឧស្សាហកម្មសិល្បៈគឺមិនតិចជាងហ្វេសប៊ុកនៅលើបណ្តាញសង្គម (ឬការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម) និង Reddit លើការប្រមូលព័ត៌មាននោះទេ។

ហើយវាមានកន្លែងជាច្រើនសម្រាប់ការលូតលាស់។ ទំហំសរុបនៃទីផ្សារសិល្បៈដែលមានស្រាប់គឺប្រហែល ៦៧ ពាន់លានដុល្លារដែលនេះគ្រាន់តែជាចំណែកតូចមួយនៃអ្វីដែលអាចជាប្រសិនបើសិល្បៈបង្ហាញថាជារបៀបមួយដែលអាចសម្រេចបានសម្រាប់អនាគតនៃប្រតិបត្តិការសិល្បៈ។

កាលពីខែមុនអ្នកសង្កេតការណ៍បានជជែកជាមួយ Cleveland នៅការិយាល័យរបស់ញូវយ៉កអំពីរបៀបដែលគាត់បានបើកសហគមន៍សិល្បៈដែលមានភាពចចេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់ទោះបីជាមានហាងឆេងក៏ដោយ។ ហើយហេតុអ្វីបានជាអាតឌីមិនមែនជាផ្នែកមួយនៃការរំខានខាងបច្ចេកវិទ្យាដែលមានគោលដៅសំលាប់ឧស្សាហកម្មនិងបង្កើតវាដោយខ្លួនឯង។

នៅមហាវិទ្យាល័យដំបូងអ្នកសិក្សាផ្នែករូបវិទ្យាហើយបន្ទាប់មកប្តូរទៅវិទ្យាសាស្ត្រកុំព្យូទ័រ។ តើអ្វីដែលជំរុញឱ្យអ្នកចាប់ផ្តើមក្រុមហ៊ុនផ្តោតលើសិល្បៈ? នោះហាក់ដូចជាការចាកចេញពីសាវតាសិក្សារបស់អ្នក។
ខ្ញុំមានកូនសំណាងណាស់។ ប៉ានិងម៉ាក់ខ្ញុំស្រលាញ់សិល្បៈណាស់។ ឪពុកខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធសិល្បៈ។ ខ្ញុំត្រូវបានគេនាំទៅវិចិត្រសាលនិងសារមន្ទីរនិងសូម្បីតែផ្ទះលក់ដេញថ្លៃនៅពេលក្មេងហើយឪពុកខ្ញុំតែងតែនិយាយជាមួយខ្ញុំអំពីសិល្បៈនិងចិញ្ចឹមខ្ញុំនូវចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះវា។

ប៉ុន្តែនៅពេលខ្ញុំកាន់តែចាស់ខ្ញុំបានដឹងថាសម្រាប់សិល្បៈភាគច្រើនគឺជាប្រភេទនៃពិភពខាងក្នុងមួយដែលមានឧបសគ្គជាច្រើន។ ខ្ញុំបានទៅសាលារូបវិទ្យាប៉ុន្តែខ្ញុំបានរៀនមុខវិជ្ជាប្រវត្តិសិល្បៈជាច្រើន។ នៅពេលដែលខ្ញុំមើលតាមអ៊ិនធរណេតសម្រាប់គេហទំព័រដែលខ្ញុំអាចស្រាវជ្រាវស៊ីជម្រៅអំពីសិល្បៈនិងទិញស្នាដៃសិល្បៈសម្រាប់បន្ទប់ខ្ញុំខ្ញុំមានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលដឹងថាមិនមានគេហទំព័រតែមួយដែលមានសិទិ្ធពិភពលោកទាំងអស់នៅក្នុងកន្លែងតែមួយសម្រាប់ឱ្យមនុស្សរៀនអំពីសិល្បៈឬទិញនិងលក់។ ។

ដូច្នេះនោះគឺជាកម្លាំងជំរុញដំបូងសម្រាប់សិល្បៈ។ វាជាគំនិតឆោតល្ងង់បែបនេះដូចជាអូអញ្ចឹងខ្ញុំស្មានថាគ្មាននរណាម្នាក់ធ្លាប់គិតពីវាពីមុនមកទេ។

តើវាជាការពិតដែលគ្មាននរណាម្នាក់បានគិតពីគំនិតនេះមុនអ្នកទេ?
មិនមានគេហទំព័រទូលំទូលាយតែមួយដែលមានសិល្បៈពិភពលោកទាំងអស់នៅលើវាទេ។ ប៉ុន្តែដូចដែលវាបានប្រែក្លាយមនុស្សជាច្រើនបានព្យាយាមធ្វើបែបនេះពីមុន។ ដោយសារតែខ្ញុំមិនមែនមកពីសាវតាពាណិជ្ជកម្មខ្ញុំមិនបានធ្វើការវិភាគបែបប្រកួតប្រជែងតាមបែបប្រពៃណីនិងស្ទង់មើលទេសភាពទេ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែគិតថានេះពិតជាគួរឱ្យរីករាយនិងជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីរួមបញ្ចូលចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈជាមួយនឹងការរំភើបរបស់ខ្ញុំចំពោះក្បួនដោះស្រាយនិងអនុសាសន៍ដូច្នេះខ្ញុំគ្រាន់តែតម្រៀបព្រាបចូល។

ប៉ុន្តែអរគុណព្រះខ្ញុំបានប្រើវិធីនេះពីព្រោះប្រសិនបើខ្ញុំបានធ្វើការស្រាវជ្រាវហើយរកឃើញថាវាលំបាកប៉ុណ្ណាខ្ញុំប្រហែលជាមិនដែលដើរតាមផ្លូវនោះទេ។

ជា​ការ​ដែល​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ។ តើអ្វីជាការលំបាកសម្រាប់អាជីវកម្មនេះ? ហេតុអ្វីបានជាអស់អ្នកដែលប៉ុនប៉ងធ្វើឱ្យគំនិតបរាជ័យ? មូលហេតុដែលគ្មាននរណាម្នាក់ធ្លាប់ធ្វើរឿងនេះដោយជោគជ័យពីមុនមកគឺថាគ្មាននរណាម្នាក់អាចបញ្ចុះបញ្ចូលពិភពសិល្បៈឱ្យឈានដល់អ៊ីនធឺណេតបានឡើយ។

ការទទួលបានអតិថិជនដំបូងទាំងនោះគឺជាផ្នែកពិបាកបំផុត។ វាដូចជាការដកស្រង់សម្តីរបស់ Woody Allen ខ្ញុំមិនដែលចូលរួមក្លឹបដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សដូចខ្ញុំក្លាយជាសមាជិកនោះទេ។ ប្រសិនបើមាននរណាម្នាក់និយាយថា 'ហេ! ចូលរួមជាមួយក្លឹបត្រជាក់នេះ!' អ្នកអាចនិយាយបានថាអ្វីដែលធ្វើឱ្យវាត្រជាក់? តើអ្នកណាជាសមាជិករួចហើយ?

ខ្ញុំមិនត្រជាក់ទេ។ ខ្ញុំទើបតែមានអាយុ ២២ ឆ្នាំជាប់ចេញពីមហាវិទ្យាល័យ។ នៅពេលដែលខ្ញុំបានចេញទៅទីលានសិល្បៈអាធីឌីឪពុករបស់ខ្ញុំនឹងនាំខ្ញុំទៅវិចិត្រសាលដែលគាត់បានសរសេរហើយខ្ញុំនឹងបង្ហាញពួកគេនូវគេហទំព័រនិងគោលការណ៍ណែនាំដែលគួរអោយរំភើប។ ប៉ុន្តែវិចិត្រសាលនេះមានលក្ខណៈដូចគ្នានឹងហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំចង់ចូលរួមជាមួយសិល្បកររបស់ខ្ញុំជាមួយអាយុ ២២ ឆ្នាំខ្លះនិងគេហទំព័ររបស់គាត់?

មានការប្រយុទ្ធឡើងភ្នំដែលគ្មានវិចិត្រសាលចង់ចូលរួមជាមួយសិល្បៈឌីរហូតដល់យើងមានវិចិត្រសាលនៅលើវេទិកា។ វាជាការប្រកួតប្រជែងសាច់មាន់និងស៊ុតដូចនៅក្នុងទីផ្សារជាច្រើនដែរ។ Carter Cleveland (M) ជាមួយម្តាយ Patricia Cleveland និងឪពុកឈ្មោះ David Adams Cleveland ក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈមួយនៅខែធ្នូឆ្នាំ ២០១៣ ។Mireya Acierto / រូបភាព Getty សម្រាប់ផ្ទះឆ្នេរ Soho

តើអ្នកបំបែកបណ្តាសានោះយ៉ាងម៉េចទៅ?
និយាយឱ្យខ្លីរឿងខ្លីយើងបានរៀបចំឱ្យមានថែវធំជាងគេបំផុតពីរក្នុងពិភពលោកគឺវិចិត្រសាលហ្គូហ្គោសៀននិងវិចិត្រសាលផេតនៅលើវេទិការបស់យើង។ យើងបានឈរនៅពីមុខពួកគេហើយនិយាយថាសូមស្តាប់! អនាគតនៃឧស្សាហកម្មសិល្បៈនឹងដំណើរការលើអ៊ីនធឺណិត។ ប្រសិនបើអ្នកទាំងអស់គ្នាចូលរួមវេទិការបស់យើងយើងនឹងអាចនាំឧស្សាហកម្មទាំងមូលតាមអ៊ិនធរណេត។

Gagosian និង Pace បានចូលរួមនៅក្នុងវេទិកានេះហើយក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកវិនិយោគនៅក្នុងស៊េរីសិល្បៈរបស់ស៊ី។ ហើយភ្លាមៗនោះក្រុមអ្នកលេងដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងដទៃទៀតនៅក្នុងពិភពសិល្បៈនិងពិភពលោកបានវិនិយោគលើយើងរួមទាំងវិចិត្រសាលដែលមិនទាំងហៅទូរស័ព្ទរបស់យើងផង។ ។

តើអ្នកគិតថាប្លែកពីសិល្បៈពីសិល្បៈដែលបរាជ័យទាំងអស់នោះក្រៅពីភាពមេត្តាករុណានៃទំនាក់ទំនងឧស្សាហកម្មរបស់ឪពុកអ្នកយ៉ាងម៉េច? តើមានទឹកជ្រលក់សំងាត់ដើម្បីជោគជ័យនៅពេលអ្នកក្រឡេកមើលទៅក្រោយទេ?
ដូចដែលខ្ញុំគិតកាន់តែទូលំទូលាយសម្រាប់សិល្បៈ,វាគិតថាវាជាការពិតដែលថាយើងបានចាប់ដៃគូជាជាងវិធីសាស្រ្តរំខានដែលធ្វើអោយយើងទទួលបានជោគជ័យ។

អ្នកប្រកួតប្រជែងរបស់យើងជាច្រើននាក់នៅដើមដំបូងចង់បង្អាក់ឧស្សាហកម្មសិល្បៈដូច្នេះពួកគេអាចប្រកួតប្រជែងដោយផ្ទាល់ជាមួយវិចិត្រសាលដោយនាំវិចិត្រករទៅទស្សនាវិចិត្រសាលតាមអ៊ិនធរណេតរបស់ពួកគេឬប្រកួតប្រជែងជាមួយផ្ទះដេញថ្លៃដោយដំណើរការកន្លែងដេញថ្លៃផ្ទាល់ខ្លួន។

ក្រុមហ៊ុនទាំងនេះអាចបង្កើតប្រាក់ចំណូលបានលឿនជាងយើងពីព្រោះពួកគេបានធ្វើទៅរកគំរូប្រតិបត្តិការនោះ។ ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតបរិមាណសារពើភ័ណ្ឌដែលពួកគេអាចទទួលបានគឺមានកំរិតណាស់ពីព្រោះឧស្សាហកម្មផ្សេងទៀតមិនចង់ធ្វើការជាមួយពួកគេទេ។

សម្រាប់យើងសិល្បៈគឺនិយាយអំពីវត្ថុដែលមានសារៈសំខាន់នៃវប្បធម៌និងអារម្មណ៍។ វាមិនមែនជារបស់របរទេ។ អ្នកមិនត្រឹមតែអាចប្រមូលយកស្នាដៃសិល្បៈពីផ្នែកតូចមួយនៃទីផ្សារហើយបង្ហាញនូវសំណើតម្លៃគួរឱ្យទាក់ទាញអារម្មណ៍ដល់អ្នកទិញសិល្បៈនោះទេ។

ហើយដោយសារវត្ថុទាំងនេះជាវត្ថុពិសេសនិងប្លែកអ្នកទិញចង់ឃើញស្នាដៃទាំងអស់។ ឧទាហរណ៍ប្រសិនបើខ្ញុំជាអ្នកប្រមូល David Hockney នៅអាមេរិកខាងត្បូងខ្ញុំនឹងមិនពេញចិត្តនឹងទីផ្សារអាមេរិចខាងត្បូងដែលមានតែលោក David Hockney ធ្វើការពីតំបន់នោះទេ។ ដូច្នេះវាសមហេតុផលសម្រាប់អ្នកឈ្នះក្នុងលំហរក្លាយជាវេទិកាសកលដែលអាចចូលមើលសារពើភ័ណ្ឌបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវិធីសាស្រ្តភាពជាដៃគូគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។

អ្វីដែលយើងចាប់អារម្មណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គឺថាចម្ងាយប្រតិបត្តិការជាមធ្យមរបស់យើងគឺប្រហែល ៣,០០០ ម៉ាយល៍។ វាជាចម្ងាយប្រតិបត្តិការជាមធ្យមខ្ពស់បំផុតនៃគេហទំព័រណាមួយនៅលើអ៊ីនធឺណិតឬយ៉ាងហោចណាស់ខ្ញុំដឹង។ ខ្ញុំគិតថាពិតជានិយាយទៅកាន់ចំណង់ចំណូលចិត្តអន្តរជាតិចំពោះសិល្បៈនេះ។

តើអ្នកសិល្បៈសិល្បៈនិងវិចិត្រករនៅលើវេទិការបស់អ្នកយ៉ាងដូចម្តេច? តើអ្នកមានក្រុមការផ្ទៀងផ្ទាត់ភាពត្រឹមត្រូវនៅក្នុងផ្ទះឬអ្វីមួយដូចនោះទេ?
គំរូនៃភាពជាដៃគូដែលយើងបានយកមកអនុវត្តដំបូងនៅលើវិចិត្រសាលនិងជំនាញសិល្បៈនៃដៃគូដេញថ្លៃនិងសមត្ថភាពក្នុងការផ្តល់តម្លៃដល់ស្នាដៃសិល្បៈនិងផ្ទៀងផ្ទាត់ភស្តុតាងរបស់ពួកគេ - ជំនាញជំនាញខ្ពស់ដែលត្រូវការបទពិសោធន៍និងទំនាក់ទំនងអាជីពជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីអភិវឌ្ឍក៏ដូចជាអាជីពសិល្បៈរបស់សិល្បករ។ ។ យើងផ្តល់ជូនដៃគូរបស់យើងនូវវេទិកាសកលដែលមិនមានការប្រកួតប្រជែងជាមួយបច្ចេកវិទ្យាថ្នាក់ខ្ពស់បំផុតដែលភ្ជាប់ពួកគេជាមួយអ្នកប្រើប្រាស់ ១,៤ លាននាក់របស់យើងនៅទូទាំងពិភពលោកដោយផ្តល់នូវយន្តការនៃការទិញនិងការកកិតសម្រាប់អ្នកលក់និងអ្នកទិញរបស់យើង។

តើនេះជាហេតុផលដែលអ្នកមិនធ្វើការជាមួយសិល្បករម្នាក់ៗមែនទេ?
យ៉ាង​ពិតប្រាកដ។ ប្រសិនបើយើងធ្វើដូចនោះយើងនឹងប្រើវិធីសាស្រ្តប្រកួតប្រជែងជាមួយវិចិត្រសាលហើយយើងនឹងក្លាយជាវិចិត្រសាលសិល្បៈតាមអ៊ិនធរណេតមួយទៀតដែលផ្ទុយពីវេទិកាដ៏ធំនិងឈានមុខគេសម្រាប់វិចិត្រសាលសិល្បៈរបស់ពិភពលោក។

និន្នាការឌីជីថលដែលអ្នកបានពិពណ៌នាអំពីឧស្សាហកម្មសិល្បៈស្តាប់ទៅស្រដៀងនឹងឌីជីថលនៃទីផ្សារលក់រាយដែលអ្នកលេងលំដាប់ខ្ពស់បំផុតជាអ្នកចុងក្រោយដើម្បីចូលទៅកាន់អ៊ីនធឺណិត។ សូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះអ្នកលក់រាយប្រណីតនៅចុងបំផុតនៃសាជីជ្រុង (ដូចជាម៉ាក Chanel និង Hermes) នៅតែមិនចង់បង្ហាញផលិតផលរបស់ពួកគេតាមអ៊ិនធរណេតដើម្បីរក្សាភាពផ្តាច់មុខនោះទេ។ តើអ្នកមានបញ្ហាប្រឈមដូចគ្នាដែរទេពេលនិយាយជាមួយវិចិត្រសាលនិងផ្ទះលក់ដេញថ្លៃ?
ពិតជាត្រឹមត្រូវ។ មានការគិតបែបនេះទៅបើសិល្បះរបស់ខ្ញុំត្រូវបានលាតត្រដាងតាមអ៊ិនធរណេតវាមិនសូវមានតម្លៃទេ។

វាក៏ដូចជាថ្ងៃដំបូងនៃការណាត់ជួបតាមអ៊ីនធឺណិតដែរ។ មនុស្សមិនចង់និយាយថាពួកគេណាត់ជួបតាមអ៊ិនធរណេតទេព្រោះមានស្លាកស្នាមទុទិដ្ឋិនិយមនៅជុំវិញវាតើអ្នកកំពុងប្រើអ៊ីនធឺណិតទេពីព្រោះអ្នកមិនអាចរកឃើញមនុស្សនៅក្នុងពិភពពិតបានទេ? ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅមនុស្សបានដឹងបន្តិចម្តង ៗ ថាវាគ្រាន់តែជាវិធីដែលមានប្រសិទ្ធភាពជាងមុនសម្រាប់មនុស្សក្នុងការជួបគ្នា។

ខ្ញុំជឿជាក់ថាមានមនុស្សជាច្រើននៅខាងក្រៅដែលចង់យករបស់ល្អ ៗ និងមានអត្ថន័យចូលមកក្នុងគេហដ្ឋានរបស់ពួកគេប៉ុន្តែពួកគេគ្រាន់តែមិនដឹងពីរបៀបចូលទៅក្នុងទីផ្សារនាពេលឥឡូវនេះដោយសារតែឧបសគ្គក្នុងការចូលខ្ពស់។

ទំហំទីផ្សារសិល្បៈសរុបមានប្រមាណ ៦៧ ពាន់លានដុល្លារបច្ចុប្បន្ន។ យើងជឿជាក់ថានេះគឺជាចំណែកតូចមួយនៃអ្វីដែលអាចជាប្រសិនបើទីផ្សារនោះអាចចូលដំណើរការបានកាន់តែងាយស្រួលមិនកកិតនិងតម្លាភាព។ Wendi Murdoch (អិល) អតីតភរិយារបស់ម្ចាស់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ Rupert Murdoch គឺជាសមាជិកក្រុមប្រឹក្សាស្ថាបនិកនៃសិល្បៈ។Andrew Andrew. Walker / រូបភាព Getty

តើអ្នកទិញប្រភេទណាដែលជាសិល្បៈទាក់ទាញដែលអាចពង្រីកទីផ្សារសិល្បៈដែលមានស្រាប់?
យើងប្រាកដជាមានអ្នកទិញអាជីពជាច្រើនដែលដឹងច្បាស់ពីអ្វីដែលពួកគេចង់បាន។ សម្រាប់ពួកគេអាតឌីផ្តល់ភាពងាយស្រួលដល់សារពើភ័ណ្ឌសិល្បៈធំបំផុតរបស់ពិភពលោក។

ក្នុងពេលនេះអ្វីដែលកំពុងរីកចម្រើនលឿនបំផុតគឺជាវណ្ណៈអ្នកទិញរាប់ពាន់ឆ្នាំ។ សម្រាប់អ្នកទិញជំនាន់ថ្មីនេះអ្វីដែលពួកគេកំពុងស្វែងរកគឺមិនចាំបាច់ទាញយកកម្មវិធីដាច់ដោយឡែកសម្រាប់រាល់សាលពិព័រណ៍សិល្បៈឬផ្ទះដេញថ្លៃទេ។ ពួកគេគ្រាន់តែចង់បានកម្មវិធីមួយដែលពួកគេអាចស្វែងរកអ្វីដែលផ្អែកលើចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេហើយទិញដោយចុចសាមញ្ញ។ នោះជាអ្វីដែលសិល្បៈគឺជា។

តើមនុស្សរាប់ពាន់ឆ្នាំចាប់អារម្មណ៍អ្វីក្នុងការទិញ?
ដូចដែលអ្នកអាចស្រមៃពួកគេមានទំនោរទៅរកសិល្បៈសហសម័យនៅលើតម្លៃទាបក៏ដូចជាស្នាដៃទីផ្សារបន្ទាប់ដូចជាសិល្បៈតាមចិញ្ចើមថ្នល់ឬបោះពុម្ព Andy Warhol ។ ដូចគ្នានេះផងដែរមនុស្សរាប់ពាន់ឆ្នាំចង់ទិញរបស់របរដែលមិនត្រឹមតែផ្គូរផ្គងនឹងរសជាតិរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរក្សាតម្លៃវិនិយោគមួយចំនួនផងដែរ។

តើសិល្បៈទីផ្សារបច្ចុប្បន្ននិងអនុវិទ្យាល័យគឺជាការវិនិយោគដែលមានហានិភ័យណាស់ដែរឬទេ?
ជាការប្រសើរណាស់ប្រសិនបើអ្នកកំពុងទិញស្នាដៃថ្មីរបស់វិចិត្រករដែលកំពុងលេចធ្លោវាដូចជាការវិនិយោគដំណាក់កាលគ្រាប់ពូជនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន។ នោះពិតជាគ្រោះថ្នាក់ណាស់។ ប៉ុន្តែការងារទីផ្សារបន្ទាប់បន្សំមួយចំនួនដោយវិចិត្រករល្បី ៗ ទំនងជានឹងរក្សាតម្លៃពីព្រោះពួកគេត្រូវបានគេទិញលក់ជាញឹកញាប់នៅឯការដេញថ្លៃឬលក់តាមអ៊ីនធឺណិត។

អ្នកបានលើកឡើងថាអាតីគ្មានជំរើសក្រៅពីក្លាយជាក្រុមហ៊ុនសកលពីមួយថ្ងៃទៅមួយថ្ងៃ។ តើវត្តមានសកលរបស់អ្នកមើលទៅដូចអ្វី? តើប្រទេសណាដែលមានទីផ្សារធំជាងគេ?
សហរដ្ឋអាមេរិកបន្ទាប់មកទ្វីបអ៊ឺរ៉ុបសហរដ្ឋអាមេរិកនឹងមកបន្ទាប់ពីនោះហើយជាក់ស្តែងអាស៊ីគឺជាទីផ្សារដែលមានការរីកចម្រើនលឿនបំផុត។

យើងមានវិចិត្រសាលកំពូលនិងពិព័រណ៍សិល្បៈដែលមានសុខភាពល្អនៅអាស៊ីលើអាតធី។ នៅ Art Basel នៅហុងកុងក្នុងខែមិនាយើងបានបង្កើតកម្មវិធីមគ្គុទ្ទេសក៍ទីក្រុងសិល្បៈ។ វាជាការបង្ហាញពីការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់យើងចំពោះតំបន់អាស៊ី។

ដោយសារតែសិល្បៈគឺជាទម្រង់នៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយខ្ញុំគិតថាវាអាចជាប្រធានបទដ៏រសើបមួយនៅក្នុងប្រទេសដែលមានច្បាប់និយាយដោយសេរីខុសពីសហរដ្ឋអាមេរិក។ តើអ្នកដោះស្រាយទីផ្សារដែលមានច្បាប់ត្រួតពិនិត្យយ៉ាងតឹងរឹងឧទាហរណ៍ដូចជាប្រទេសចិនយ៉ាងដូចម្តេច?
យើងមានវត្តមាននៅហុងកុង។ នៅក្នុងប្រទេសចិនដីគោកវត្តមានរបស់យើងកំពុងតែកើនឡើង។ យើងមានការិយាល័យនៅសៀងហៃនិងសមាជិកក្រុមដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីនោះជាអចិន្ត្រៃយ៍។

ប្រទេសចិនគឺជាទីផ្សារសំខាន់ណាស់សម្រាប់យើងក្នុងរយៈពេល ១០ ឆ្នាំខាងមុខ។ វាពិតជាពិបាកណាស់ក្នុងការចូលប៉ុន្តែក្នុងរយៈពេលយូរយើងប្តេជ្ញាចិត្តណាស់។ កាលពីខែមីនាឆ្នាំមុនយើងបានបង្កើតបណ្តាញ WeChat នៅក្នុងប្រទេសចិនដែលមានមាតិកាវិចារណកថារបស់យើង។

ហើយសហស្ថាបនិកនៃសិល្បៈរបស់យើងនិងសមាជិកក្រុមប្រឹក្សាភិបាលម្នាក់របស់យើងគឺ Wendi Murdoch មានសកម្មភាពយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងវត្តមាននៅប្រទេសចិននិងគណនី WeChat របស់យើង។

តើសិល្បៈអាតមានន័យយ៉ាងដូចម្តេចចំពោះទេសភាពអតិថិជនទូលំទូលាយ? តើអ្នកមើលឃើញក្រុមហ៊ុននឹងទៅណាក្នុងរយៈពេលវែង?
ខ្ញុំជឿជាក់ថាការទិញសិល្បៈគឺជាផ្នែកមួយនៃចលនាដ៏ធំមួយឆ្ពោះទៅរកការប្រើប្រាស់ដែលរំពឹងទុក។

យើងបានឃើញការចំណាយដ៏ប្រណីតពីភាពថ្លៃថ្នូរទៅជាអ្វីមួយដែលគ្រួសារទាំងអស់ដែលមានប្រាក់ចំណូលអាចចូលរួមបាន។ ហើយនៅពេលមនុស្សបានផ្លាស់ប្តូរទៅទិសដៅតែមួយវាកម្រណាស់ដែលពួកគេត្រលប់មកវិញ។ ឧទាហរណ៍នៅពេលមនុស្សចាប់ផ្តើមញ៉ាំអាហារដែលមានសុខភាពល្អការដាំដុះនិងមានជីវជាតិនៅតាមមូលដ្ឋានវាកម្រណាស់ដែលពួកគេត្រឡប់ទៅរកអាហាររហ័សវិញ។

ខ្ញុំជឿជាក់ថាសិល្បៈនឹងឆ្លងកាត់ការវិវត្តដូចគ្នា។ នៅពេលមនុស្សកាន់តែដឹងអំពីអ្វីដែលពួកគេបានដាក់ចូលក្នុងខ្លួនរបស់ពួកគេយើងជឿជាក់ថាប្រជាជនក៏កាន់តែមានការចាប់អារម្មណ៍អំពីអ្វីដែលពួកគេបាននាំចូលក្នុងផ្ទះរបស់ពួកគេដែរ។

មនុស្សជាច្រើនដែលបានវិនិយោគនៅក្នុងអាតធីរឺចូលរួមក្នុងក្រុមប្រឹក្សារបស់អាតឌីជឿថាសិល្បៈពិតជាប្រភេទអ្នកប្រើប្រាស់សំខាន់ចុងក្រោយគេដែលត្រូវបានគេចែកចាយនៅលើអ៊ីនធឺណិត។

ពិធីសម្ពោធធុរកិច្ចសិល្បៈនៃអ្នកសង្កេតការណ៍ដែលត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅថ្ងៃទី ២១ ខែឧសភានៅទីក្រុងញូវយ៉កគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ឈានមុខគេសម្រាប់អ្នកជំនាញឧស្សាហកម្មសិល្បៈ។ ចូលរួមជាមួយយើងរយៈពេលកន្លះថ្ងៃនៃកិច្ចពិភាក្សាជជែកផ្ទាល់និងវគ្គបណ្តាញជាមួយអ្នកលេងឧស្សាហកម្មសំខាន់ៗ។ ក្រុមហ៊ុនសិល្បៈវិចិត្រសាលសារមន្ទីរនិងផ្ទះដេញថ្លៃឈានមុខគេនៅលើពិភពលោកនឹងធ្វើការចែករំលែកនូវអ្វីដែលកំពុងរំខានដល់ឧស្សាហកម្មនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ កុំខកខាន , ចុះឈ្មោះ​ឥឡូវនេះ!