Pablo Picasso, នាង - ពពែ , Vallauris, ឆ្នាំ ១៩៥០ (សម្ដែងឆ្នាំ ១៩៥២) ។ (រូបថត៖ © ២០១៥ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Pablo Picasso / សមាគមសិល្បះសិទិ្ធសិល្ប៍ (អេសអេស) ញូវយ៉ក) សូម្បីតែអាកាស្កាសូអាហ្វ្រិកាដូដូសដែលគួរឱ្យចង់ដឹងនិងមានចំណេះដឹងបំផុតគឺមាននៅក្នុងហាងសម្រាប់ការភ្ញាក់ផ្អើលមួយចំនួននៅក្នុងរូបចម្លាក់ពីកាសា។ ការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំទូលាយរបស់សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបដែលដំណើរការរហូតដល់ថ្ងៃទី ៧ ខែកុម្ភៈឆ្នាំ ២០១៦ គឺជាការតាំងពិព័រណ៍រូបចម្លាក់របស់ភីហ្សាសូរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកដែលមានលក្ខណៈទូលំទូលាយបំផុតចាប់តាំងពីការតាំងពិព័រណ៍ឆ្នាំ ១៩៦៧ នៅ MoMA ។
មានការផ្លាស់ប្តូររញ្ជួយចាប់តាំងពីពេលនោះមកនៅក្នុងពិភពលោកជាទូទៅនិងនៅក្នុងសិល្បៈ។ Picasso បានបាត់បង់ទៅហើយប៉ុន្តែកេរ្តិ៍ឈ្មោះជំនាន់ក្រោយរបស់គាត់បានរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យចម្លាក់។ ការបង្ហាញជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃស្នាដៃចំនួន ១៤០ ដែលខ្លះមិនដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រទេសនេះច្បាស់ជានឹងបន្ថែមនូវកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់។
ក្នុងមួយជីវិតរបស់គាត់ Pablo Picasso (ឆ្នាំ ១៨៨១-១៩៧៣) កម្របង្ហាញស្នាដៃ ៣ -D របស់គាត់ណាស់។ យោងទៅតាមអ្នកជំនាញខ្លះទាំងគាត់មានអារម្មណ៍ថាពួកគេមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនពេកឬគាត់មិនមានសុវត្ថិភាពអំពីសារៈសំខាន់របស់ពួកគេទាក់ទងនឹងគំនូររបស់គាត់។ ពិតជាមិនមានមូលហេតុសម្រាប់ការព្រួយបារម្ភចុងក្រោយនេះទេ។ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយការបង្ហាញដ៏អស្ចារ្យនេះគំនិតនិងវិសាលភាពគំនិតនៃស្នាដៃរបស់គាត់ ៣ យ៉ាងគឺសមនឹងលទ្ធផលនៃការផ្លាស់ប្តូរហ្គេមរបស់គាត់ក្នុងការគូរគំនូរ។ កញ្ចក់អាំមីន (១៩១៤) ។ (រូបថត៖ © ២០១៥ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Pablo Picasso / សមាគមសិល្បះសិទិ្ធសិល្ប៍ (អេសអេស) ញូវយ៉ក)
បន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់លោកពីកាសូនៅអាយុ ៩១ ឆ្នាំទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបរិច្ចាគរូបចម្លាក់ដល់ស្ថាប័នសិល្បៈសាធារណៈផ្សេងៗជាបឋមដើម្បីជួយទូទាត់ពន្ធមរតកដ៏សម្បើមដែលជំពាក់រដ្ឋាភិបាលបារាំង។ នៅពេលដែលរូបចម្លាក់ជាច្រើនទៀតត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈនោះភាពច្នៃប្រឌិតនិងសម្រស់និងថាមពលកាន់តែច្បាស់។ ក្នុងចំណោមអ្នកទទួលផលសំខាន់ៗនៃអំណោយទាំងនេះដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងជាញឹកញាប់ដោយស្ត្រីមេម៉ាយរបស់ Picasso គឺ Jacqueline គឺ MoMA និង Musase National Picasso-Paris ដែលបានសហការលើការតាំងពិព័រណ៍បច្ចុប្បន្នដែលរៀបចំឡើងដោយអ្នកអភិរក្ស MoMA ឈ្មោះ Ann Temkin និង Anne Umland ។
ខណៈពេលដែលលោក Picasso ស្ទើរតែមិនដែលជួលស្នាដៃចម្លាក់របស់គាត់ទៅវិចិត្រសាលឬសារមន្ទីរសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍ដោយទុកឱ្យពួកគេលក់តែគាត់យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះពួកគេ។ គាត់បានរក្សាពួកគេឱ្យនៅជិតដៃដូចជាសត្វចិញ្ចឹម។ ដោយហេតុផលនេះការពិសោធន៍របស់គាត់ជាច្រើននៅក្នុងសិល្បៈ ៣ ឌីត្រូវបានស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ពីមិត្តភក្តិសិល្បករមិត្តរួមការងារនិងអ្នកជឿទុកចិត្តដូចជាជាងចម្លាក់អាល់ប៊ែតូហ្គ្យាស៊ីធីទីពេលខ្លះអ្នកសហការ Julio Gonzálezនិងអ្នកថតរូបBrassaïក្នុងចំណោមពួកគេដែលបានឃើញស្នាដៃនេះនៅឯផ្ទះរបស់ Picasso ឬ ស្ទូឌីយោ។ រូបថតចម្លាក់របស់Brassaïនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់ Picasso បានបំពេញនូវវិចិត្រសាលចំហៀងនៃពិព័រណ៍។
ហ្វឹកហាត់ជាជាងគំនូរតែត្រូវបានបង្រៀនដោយខ្លួនឯងជាជាងចម្លាក់លោក Picasso បានបង្ហាញពីអារម្មណ៍បោះបង់ចោលរបស់សត្វព្រៃក្នុងស្នាដៃ ៣-D ដែលពេលខ្លះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិសោធរ៉ាឌីកាល់បំផុតក្នុងការគូរគំនូរ។ នៅពេលដែលអ្នកនៅខាងក្នុងបានស្គាល់ស្នាដៃទាំងនេះធាតុ Picassoid បានលេចមុខនៅក្នុងរូបចម្លាក់ដោយមិត្តសិល្បៈនិងអ្នកស្គាល់គ្នាជាច្រើន។ Bull, (ឆ្នាំ ១៩៥៨) ។ (រូបថត៖ © ២០១៥ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Pablo Picasso / សមាគមសិល្បះសិទិ្ធសិល្ប៍ (អេសអេស) ញូវយ៉ក)
ផលប៉ះពាល់នៃរូបចម្លាក់របស់កាសាបន្តទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីសំណាក់សិល្បករជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះរួមទាំងលោក Jeff Koons ។ នៅពេលបើកការតាំងពិព័រណ៍លោក Koons បានប្រាប់ខ្ញុំថាសម័យកាលរបស់ Picasso ដែលគេហៅថាចម្លាក់បុរាណនៅដើមឆ្នាំ ១៩៣០ នៅពេលដែលគាត់បានបង្កើតរូបចម្លាក់នៃរូបគំនូរស៊េរីរបស់មហេសីម៉ារីធីThérèse Walter នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះបានជះឥទ្ធិពលដល់ស៊េរីរបស់គាត់ផ្ទាល់។ នៅក្នុងស្នាដៃធម្មតានៅក្នុងស៊េរីកូវ៉ុនមានរូបកញ្ចក់ពណ៌ខៀវលាយបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងរូបសដែលមានរាងជាធម្មតាដែលជាវីរបុរសឬទេវកថាដែលត្រូវបានគេយកចេញពីរូបចម្លាក់ហ្គូល - រ៉ូម៉ាំងល្បី។
Koons បានធ្វើអត្ថាធិប្បាយខណៈពេលដែលកំពុងមើលនៅ Picasso ប្រធានស្ត្រី ស្នាដៃដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៩៣២ នៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់គាត់នៅបូស៊ីហ្គែលជិតប៉ារីស។ ការងារនេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមគំរូអរូបីបំផុតនៅក្នុងស៊េរីម៉ារី - ធី។ មានកំពស់ត្រឹមតែជាង ២ ហ្វីតប៉ុណ្ណោះរូបចម្លាក់ម្នាងសិលាបង្ហាញពីទម្រង់មុខរបស់ស្ត្រីបានកាត់បន្ថយជាទម្រង់រាងជាបំពង់រាងវែងនិងរាងស្វ៊ែរ។ វាជាគំនួសពណ៌មួយនៃវិចិត្រសាលចាប់ខ្លួន។ ប្រធាន, (១៩៦១) ។ (រូបថត៖ © ២០១៥ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Pablo Picasso / សមាគមសិល្បះសិទិ្ធសិល្ប៍ (អេសអេស) ញូវយ៉ក)
ហ្វឹកហាត់ជាជាងគំនូរតែត្រូវបានបង្រៀនដោយខ្លួនឯងជាជាងចម្លាក់លោក Pablo Picasso បានបង្ហាញពីអារម្មណ៍បោះបង់ចោលរបស់សត្វព្រៃនៅក្នុងស្នាដៃ ៣-D ដែលពេលខ្លះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិសោធរ៉ាឌីកាល់បំផុតរបស់គាត់ក្នុងការគូរគំនូរ។
រៀបចំតាមលំដាប់លំដោយតិចឬច្រើនតាមពេលវេលារូបចម្លាក់ពីកាសាគឺជាការតាំងពិព័រណ៍ដែលមើលមិនឃើញដោយគ្មានស្លាកជញ្ជាំងដើម្បីបញ្ជាក់ពីស្នាដៃហើយមានតែអត្ថបទជញ្ជាំងពន្យល់តិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលមានរយៈពេលផ្សេងៗគ្នាក្នុងអាជីពសិល្បៈ។ (ទោះយ៉ាងណាអ្នកថែរក្សាពិតជាផ្តល់នូវកូនសៀវភៅតូចមួយដែលបង្ហាញដោយគ្រោងនៃបំណែកនីមួយៗផ្តល់ចំណងជើងកាលបរិច្ឆេទនិងភស្តុតាង។ )
នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ឆ្លងកាត់ការតាំងពិព័រណ៍វិចិត្រសាលនីមួយៗមានភាពទាក់ទាញជាងបន្ទាប់។ បន្ទប់ទីមួយមានស្នាដៃដំបូងបំផុតរបស់លោកពីកាសូរួមទាំងរូបសំណាកធ្វើពីដីឥដ្ឋ ស្ត្រីអង្គុយ (១៩០២) ក៏ដូចជាមុខសំរិទ្ធតូច ក្បាល នៃ Picador ដែលមានច្រមុះបែក (១៩០៣) ។ បំណែកសាមញ្ញ ៗ ទាំងនេះបង្ហាញពីកាកាសស្រូបនិងស្ទាត់ជំនាញនូវប្រពៃណីនៃរូបចម្លាក់នៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ ខណៈពេលដែលគាត់មានអាយុ ២០ ឆ្នាំនៅឡើយ។
ស្នាដៃពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការមកទស្សនាសារមន្ទីរជាតិនៅប៉ារីសជាញឹកញយបង្កើតជាទម្រង់អរូបីយនិងភាពស្មោះត្រង់នៃវប្បធម៌កុលសម្ព័ន្ធមិនមែនបស្ចិមប្រទេស។ រូបចម្លាក់របស់លោកពីកាសូក្នុងឈើពីឆ្នាំ ១៩០៧ និង ១៩០៨ ច្រើនតែនឹកឃើញរូបចម្លាក់មួយចំនួនរបស់លោក Paul Gauguin ដែលគាត់កោតសរសើរស្នាដៃរបស់គាត់។ ថុងៈស្ត្រី (១៩៤៨) ។ (រូបថត៖ © ២០១៥ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Pablo Picasso / សមាគមសិល្បះសិទិ្ធសិល្ប៍ (អេសអេស) ញូវយ៉ក)
ស្របគ្នានឹងរបកគំហើញរបស់ជនជាតិគុយបាក្នុងការគូរគំនូរដែលគាត់បានអភិវឌ្ឍជាមួយលោកហ្សាកស៍ប្រេសប៉េសកាសបានបង្កើតរូបចម្លាក់រ៉ាឌីកាល់ដំបូងរបស់គាត់ដោយឯករាជ្យដែលចាប់ផ្តើមពីឆ្នាំ ១៩១២ ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយហ្គីតា (១៩១២) និង ហ្គីតា (ឆ្នាំ ១៩១៤) នៅក្នុងក្តារក្រដាសនិងដែកសន្លឹករៀងៗខ្លួនបូករួមទាំងកម្រមានការដាក់ថ្នាំលាបធ្វើពីឈើដែលស្រដៀងនឹងកម្រាលពូក។ ការលេងបែបគុយបាដ៏រស់រវើកនៃជម្រៅលំហអាកាសនៅក្នុងបំណែកទាំងនេះត្រូវគ្នានឹងស្នាដៃរបស់ឌី។ អេ។ ឌី។
សមិទ្ធិផលមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃអភិរក្សគួរអោយកត់សំគាល់បំផុតនៃការតាំងពិព័រណ៍គឺការជួបជុំគ្នានៃផូស្វ័រដែលមានលាបពណ៌តូចៗចំនួន ៦ ស៊េរី។ កញ្ចក់អាំមីន មិនត្រូវបានបង្ហាញរួមគ្នាតាំងពីឆ្នាំ ១៩១៤ នៅពេលដែលពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើង។
នៅក្នុងសំរិទ្ធ Picasso ពណ៌នាអំពីគូបស្ករដែលជាផ្នែកមួយនៃពិធីពិសាស្រាអាន់ឌឺ - ដែលលាបពណ៌ខ្លះមានពណ៌ភ្លឺថ្លា។ រួមបញ្ចូលផងដែរនៅក្នុងការរចនានីមួយៗគឺជាស្លាបព្រាពិតនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ ទោះបីជាខ្នាតតូចតាចនៃស៊េរីនេះមានចំនួន ៦ ក៏ដោយ កញ្ចក់អាំមីន បំណែកគឺជារបកគំហើញដ៏ធំធេងមួយនៅក្នុងរូបចម្លាក់សម័យទំនើប។
នៅទីនេះពីកាសាណែនាំពណ៌ទៅជារូបចម្លាក់អរូបីសំរិទ្ធហើយគាត់បានប្រាប់ពីការមកដល់នៃការជួបប្រជុំគ្នាដូចដែលយើងបានដឹងនៅថ្ងៃនេះ។ លោកបានបន្ថែមទៀតថាបានរកឃើញវត្ថុចូលទៅក្នុងការងារជាធាតុផ្លូវការដោយមានភាពកំប្លុកកំប្លែងច្រើននិងដោយគ្មានការស្រែកថ្ងូរពីដាដាឬកាយវិការប្រឆាំងសិល្បៈ។ Masterpieces រួមបញ្ចូលរូបតំណាង ក្បាលគោ (ឆ្នាំ ១៩៤២) ការបោះសំរិទ្ធនៃកៅអីកង់និងដៃចង្កូត។ និងមួយនៃចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ បាប៊ុននិងយ៉ាំង (ឆ្នាំ ១៩៥១) ដែលរួមបញ្ចូលតួលង្ហិននៃឡានក្មេងលេងដើម្បីតំណាងឱ្យផ្ទៃមុខរបស់កូនក្មេង។ ជាក់ស្តែងនៅក្នុងពិព័រណ៍នេះបានបង្ហាញថាគំនិតរូបចម្លាក់ច្នៃប្រឌិតថ្មីបំផុតរបស់ Picasso បានកើតឡើងចេញពីវត្ថុដែលគាត់បានបង្កើតជាប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងសម្រាប់កូន ៗ របស់គាត់លេងជាមួយ។
ប្រហែលជាកន្លែងដែលគួរឱ្យរំភើបបំផុតគឺត្រូវបានគេឧទ្ទិសដល់រូបចម្លាក់ដែកសន្លឹកដែលត្រូវបានធ្វើឡើងរវាងឆ្នាំ ១៩៥៤ និង ១៩៦៤ ដែលមានផ្ទុកម្កុដដែកដែលត្រូវបានលាបពណ៌ជាច្រើនដែលភាគច្រើនត្រូវបានគេបម្រុងទុកជាស្នាដៃសាធារណៈខ្នាតធំដូចជាការធ្លាក់ចុះបញ្ឈរដែកថែប។ ស៊ីលីវ៉ាត (ឆ្នាំ ១៩៥៤) ការបង្ហាញបែបស្រមើលស្រមៃនៃគំរូ Picasso ដែលចូលចិត្តនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០ ។ ការងារនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាវិមានបេតុងដែលជាកិច្ចសហប្រតិបត្តិការមួយរបស់លោកពីកាសូជាមួយសិល្បករន័រវែស Carl Nesjar ។ បំណែកនេះត្រូវបានតំឡើងនៅឆ្នាំ ១៩៦៨ នៅឯអាគារភូមិ / អគារប្រាក់ថោននៃសកលវិទ្យាល័យញូវយ៉កជាកន្លែងដែលវាឈរនៅសព្វថ្ងៃនេះ។
ខណៈពេលដែលស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងរូបចម្លាក់ Picasso មានសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រគួរឱ្យកត់សម្គាល់ការតាំងពិព័រណ៍នេះផ្តល់ជូននូវអ្វីច្រើនជាងអ្វីដែលមានលក្ខណៈពិសេស។ ការសម្តែងនេះហាក់ដូចជាមានភាពរស់រវើកនិងភ្លាមៗព្រោះក្នុងចំណោមលទ្ធភាពនិងគំនិតវិលមុខចំពោះរូបចម្លាក់ដែលលោកកាស្កាសបានស្នើពេញមួយអាជីពរបស់គាត់មនុស្សជាច្រើនមិនទាន់ត្រូវបានគេស្វែងយល់និងដឹងច្បាស់នៅឡើយទេ។ ដោយកំបាំងមុខពីកាសាសូបានអញ្ជើញឬលើកទឹកចិត្តដល់សិល្បករវ័យក្មេងឱ្យធ្វើដូច្នេះ។
