សំខាន់ ការច្នៃប្រឌិត ហៅទូរស័ព្ទទៅតម្រូវការ: អាជីវកម្មតន្រ្តីបុរាណមិនទាន់ស្លាប់នៅឡើយទេ

ហៅទូរស័ព្ទទៅតម្រូវការ: អាជីវកម្មតន្រ្តីបុរាណមិនទាន់ស្លាប់នៅឡើយទេ

តើខ្សែភាពយន្តអ្វីដែលមើលឃើញ?
 
បទភ្លេងកំពូល ៗ មួយចំនួននៅក្នុងប្រទេសដូចជាវង់ភ្លេងដែលឈ្នះពានរង្វាន់ហ្គេនដាមីសបានទៅការខិតខំប្រឹងប្រែងដ៏អស្ចារ្យដើម្បីបង្ខំឱ្យមានការច្នៃប្រឌិតថ្មីនិងប្រថុយប្រថាន។Travis Anderson



វាច្បាស់ណាស់ថាយ៉ាងហោចណាស់ចំនួនអាជីវកម្មរបស់តន្ត្រីបុរាណមានបញ្ហាជាច្រើននៅពេលខ្លះ។ អ្វីដែលមិនច្បាស់គឺថាហេតុអ្វី។ ប្រាក់សោធននិវត្តន៍មកពីជ្រុងសិល្បៈផ្សេងៗគ្នាមិនមានការខ្វះខាតនៃការពន្យល់ឬទ្រឹស្តីអំពីអ្វីដែលបានរួមចំណែកច្រើនដល់ការធ្លាក់ចុះនៃភាពទាក់ទងនឹងវប្បធម៌។ (អ្នកនិពន្ធប្រលោមលោកអង់គ្លេសឈ្មោះ Kingsley Amis ម្តង បានសរសេរ តន្រ្តីបុរាណនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ២០ គឺត្រូវស្តីបន្ទោសដោយអះអាងថាបទភ្លេងសម័យទំនើបនេះមានឪកាសទទួលយកបានច្រើនពីសំណាក់សាធារណៈជនដូចជាជនរួមភេទជាមួយកុមារ។ អ៊ុច។ )

ប៉ុន្តែតន្ត្រីយោងទៅតាមភាគច្រើនមិនមែនជាបញ្ហាទេ។

យោង​ទៅ​តាម Aubrey Bergauer មិត្តរួមការងារនៅក្នុងវិស័យរបស់នាងត្រូវបានគេហៅថា 'ស្ទីវចបនៃតន្ត្រីបុរាណ' ដោយសារតែសមត្ថភាពរបស់នាងដូចជានាង Midas ក្នុងការបង្វែរវង់តន្រ្តីដែលបាត់បង់ប្រាក់កម្ចីយឺត ៗ ដោយបង្វែរទិសដៅទៅរកអ្នកកាន់សំបុត្រដែលមានអាយុតិចនិងចំណាស់ - តាមពិតបញ្ហាគឺសាមញ្ញណាស់។

តន្ត្រីដោយខ្លួនឯងមិនមែនជាបញ្ហាទេតាមពិតវាជាអ្វីដែលយើងធ្វើបានល្អបំផុត - វាជាផលិតផលស្នូលរបស់យើង។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយមានអង្គការជាច្រើនគិតថាប្រសិនបើយើងផ្លាស់ប្តូរផលិតផលវានឹងជួយដល់ចំនុចសំខាន់ប៉ុន្តែវានឹងមិនត្រូវបានគេសង្កេតឃើញទេ។ លោក Bergauer ដែលថ្មីៗនេះបានផ្តល់ឱ្យនូវទ្រនាប់ដែលមានមូលដ្ឋាននៅតំបន់សាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។ កាលីហ្វញ៉ា Symphony បន្ទាប់ពីរញ្ជួយអ្វីៗជាមួយនឹងយុទ្ធសាស្ត្រដែលត្រូវបានរកឃើញជាទូទៅនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនទើបចាប់ផ្តើមអាជីវកម្មនិងក្រុមហ៊ុនបច្ចេកវិទ្យានៅតាមផ្លូវស៊ីលីខន។ បញ្ហាជាមួយតន្រ្តីបុរាណគឺអ្វីៗទាំងអស់លើកលែងតែតន្រ្តី។ នៅក្នុងបន្ទប់បច្ចេកវិទ្យាយើងអាចនិយាយបានថាបទពិសោធអ្នកប្រើអតិថិជនរបស់យើងជាទូទៅ។

រក្សាគំនិតនោះ; យើងនឹងត្រលប់ទៅ Bergauer និងតន្រ្តីបុរាណរបស់ UX វិញក្នុងពេលបន្តិចទៀតនេះ។

ដំបូងសូមលោតឆ្លងអាត្លង់ទិចទៅកាន់វ៉ារស្សាវ៉ាប៉ូឡូញនិងមើលអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅមហោស្រពវិទ្យុជាតិប៉ូឡូញ។ នៅទីនេះអ្នកអាចរកឃើញឧបករណ៍តែង - ដឹកនាំដោយឈ្មោះ Radzimir Dębskiដែលមានឈ្មោះតាមដំណាក់កាល ជេមេក (ត្រូវហើយអ្នកកាន់ឈ្មោះសំដែងមួយ) ដែលមានវង់ភ្លេង ៧០ សេសពេញមួយដំណាលគ្នានិងទម្លាក់គ្រាប់បែកតាមរចនាបថ Funkmaster Flex ដោយរុករកអ្វីដែលគេហៅថា សមិទ្ធផលប្រភេទ Crossover ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីបុរាណ - ដំណើរកំសាន្តរយៈពេល ១០ នាទីដោយខ្យល់កួចកាត់តាមបទភ្លេងហត្ថលេខាភាគច្រើនរបស់ហ៊ីបហបជិត ៣០ នៃចំរៀងហ៊ីបហប។

បន្ទាប់ពីបានបើកលេងជាមួយអាងហែលទឹករបស់ Kendrick Lamar (ផឹក) Jimek ណែនាំវង់តន្រ្តីតាមរយៈបទចំរៀងបុរាណរ៉េបមួយចំនួនដោយ 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent ហើយជាការពិតក្រុម Beastie Boys; ទោះយ៉ាងណាប្រតិកម្មដ៏ធំបំផុតរបស់អ្នកចូលរួមប្រគុំតន្រ្តីនឹងកើតឡើងនៅពេលដែលអ្នកស្រុកអ៊ិចផូផូលីននៅក្នុងផ្នែកគំហើញចាប់ផ្តើមរៀបចំប្រធានបទទៅឱ្យមីសអេលអេសស្តូតរបស់អ៊ែដហ្វែតនៅ។

ចឹមមីហាក់ដូចជាគិតថាតន្ត្រីបុគ្គលនឹងត្រូវកែលម្អ។ Tony Woodstock ដែលជាអតីតប្រធាននៃអ្នកអភិរក្សតន្ត្រី New England និងជាព្រឹទ្ធបុរសបណ្តោះអាសន្ននាពេលបច្ចុប្បន្ននៃសាលាតន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យ North of the University of the Arts នឹងមានទំនោរយល់ព្រមនឹងការជជែកវែកញែកនៅក្នុង op-ed សម្រាប់លោក HuffPost ថាវិស័យតន្រ្តីបុរាណជាទូទៅមានភាពធន់ទ្រាំជាពិសេសចំពោះសញ្ញាណនៃការច្នៃប្រឌិតពីព្រោះវាមិនមានទាល់តែសោះនៅក្នុង ១០០ ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ។

គាត់បានសរុបថាសាសនានិងសាសនាចក្រដែលបានរៀបចំបានផ្លាស់ប្តូរច្រើនក្នុងអំឡុងពេលដូចគ្នានេះ។

នៅលើក្លឹបនិងសៀគ្វីឌីស្កូ។ សាឡាងខូស្ទីន ឌីជេដានហូឡង់ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកកំពុងពិសោធន៍កាន់តែខ្លាំងឡើងជាមួយនឹងវឌ្ឍនភាពអង្កាំបុរាណនិងសំឡេងដែលបានបំផុសគំនិតនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលស្ថិតនៅលើកំពូលតារាងរបាំនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនិងអឺរ៉ុបក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ។ គម្រោងថ្មីបំផុតរបស់គាត់មានគោលបំណងដើម្បីយកការរួមបញ្ចូលគ្នាបែបឆ្លងទៅកម្រិតមួយទៀតបង្កើតបទភ្លេងបច្ចេកវិទ្យាដំបូង។

Corsten បាននិយាយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍ជាមួយអ្នកសង្កេតការណ៍ពីស្ទូឌីយោថតសម្លេងរបស់គាត់នៅ Rotterdam បាននិយាយថាខ្ញុំជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថាប្រសិនបើ Mozart នៅមានជីវិតសព្វថ្ងៃនេះគាត់នឹងតែងនិពន្ធបទភ្លេង។ តន្ត្រីបុរាណក្នុងន័យប្រពៃណីរបស់វាអាចនឹងបាត់បង់នូវការបោះជំហានជាសាធារណៈប៉ុន្តែឌីអិនអេរបស់វាមានជីវិតរស់រវើកនៅក្នុងតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច។ ខ្ញុំសង្ស័យថាប្រភេទទាំងពីរនឹងមានទំនោរកាន់តែខ្លាំងឡើង ៗ ហើយនៅឆ្នាំខាងមុខនៅពេលវង់តន្រ្តីចាប់ផ្តើមទទួលយកបច្ចេកវិជ្ជាថ្មីនៅពេលពួកគេស្វែងរកមធ្យោបាយថ្មីៗដើម្បីភ្ជាប់ជាមួយទស្សនិកជនជំនាន់ថ្មី។

ជាញឹកញាប់គេ that ថាសិល្បករដ៏ពេញនិយមមួយចំនួនត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលតាមបែបបុរាណដែលជាការសរសើរត្រឡប់មកវិញដែលមានន័យដើម្បីបង្ហាញថាអ្នកចំរៀងឬអ្នកលេងភ្លេងពិតជាអាចអានតន្រ្តីបាន។ ប៉ុន្តែកាន់តែខ្លាំងឡើងសិល្បករដែលរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងកំពុងស្វែងរកវិធី ដើម្បីសំដែងការសម្តែងរបស់ពួកគេ ជាមួយឈុតជំនាញបុរាណរបស់ពួកគេ។ ប្រហែលជាឧទាហរណ៍ធំបំផុតនៃការបញ្ចូលបុរាណទៅក្នុងតារាង ៤០ គឺការប្រើផ្លុំខ្លុយរបស់នាងក្នុងកំឡុងពេលសម្រាកនៅក្នុងបទចំរៀងដូចជាទឹកផ្លែឈើនិងសេចក្តីពិត។

ដូច្នេះវាលេចឡើងថានៅលើរឹមយ៉ាងហោចណាស់ប្រភេទចម្រៀងបុរាណនិងបច្ចុប្បន្នកំពុងចូលរួមនៅក្នុងកំណែផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ការផ្លាស់ប្តូរកូឡុំប៊ីដ៏អស្ចារ្យ ជះឥទ្ធិពលលើគ្នាទៅវិញទៅមកនិងបំបែកស៊ីឡូដែលបានរក្សាទុកប្រភេទទាំងនេះនៅជាប់នឹងគ្នាទៅវិញទៅមកអស់ជាច្រើនទសវត្ស។

ប៉ុន្តែសម្រាប់សាលប្រគុំតន្រ្តីនិងបទភ្លេងអាជីពនៅទូទាំងពិភពលោកការផ្លាស់ប្តូរកំពុងកើតឡើងក្នុងល្បឿនខ្យងហើយនឹងត្រូវមកដល់ឆាប់ៗនេះនៅពេលដែលវិស័យសាធារណៈគាំទ្រដល់ការរាំងស្ទះមធ្យមនិងវណ្ណៈអធិបតីភាពចាស់បានបាត់បង់ជីវិត។

ក្នុងនាមជាឧស្សាហកម្មមួយយើងមានលក្ខណៈមិនគួរឱ្យជឿ។ លោក Nancy Uscher ព្រឹទ្ធបុរសនៃសាកលវិទ្យាល័យ Nevada នៃមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈនៃ Las Vegas បានប្រាប់អ្នកសង្កេតការណ៍ថា“ យើងត្រូវមើលទៅខាងក្រៅវាលរបស់យើងសម្រាប់ការបំផុសគំនិតនិងការច្នៃប្រឌិត” ។ យើងមិនអាចពឹងផ្អែកលើតែអតីតកាល។ យើងត្រូវរកវិធីពង្រីកខ្លួនយើងដោយមិនធ្វើឱ្យខូចអ្វីដែលយើងមាន។ គោលដៅគួរតែ: លេង Mozart និង Beethoven ហាក់ដូចជាទឹកថ្នាំនៅតែសើម។

អ្នកប្រើជឿជាក់ថាវិធីតែមួយគត់ដើម្បីផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលតន្ត្រីបុរាណដំណើរការគឺធ្វើឱ្យកក្រើកឡើងពីខាងក្នុង។ យូសឆឺរសង្កេតឃើញថាម្ចាស់ជំនួយធំកាន់ប័ណ្ណទាំងអស់។ ប្រសិនបើពួកគេចងភ្ជាប់ពិសោធន៍និងទទួលយកហានិភ័យអ្នកនឹងឃើញការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយចំនួននៅក្នុងវិស័យនេះ។ សហគមន៍តន្ត្រីបុរាណនឹងមិនបង្កើតថ្មីដរាបណាមិនមានការលើកទឹកចិត្តផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុក្នុងការធ្វើដូច្នេះ។

វង់ភ្លេងស្ទើរតែទាំងអស់របស់អាមេរិកដំណើរការជាប្រចាំពណ៌ក្រហម។ ប្រាក់ចំណូលដែលទទួលបានពីការលក់សំបុត្រជាធម្មតាមានចំនួនតិចជាង ៥០% នៃថវិកាប្រតិបត្តិការរបស់អង្គការសិល្បៈសំដែង។ សូម្បីតែផ្ទះដែលខ្ចប់ពីមួយយប់ទៅមួយយប់ក៏មិនមានដែរព្រោះចំណូលពីសំបុត្រនឹងត្រូវបានកាត់បន្ថយដោយថ្លៃដើមការលក់ថវិកាកន្លែងនិងប្រាក់ខែរបស់តន្រ្តីករ។ អាក្រក់ដូចការពិតប្រហែលជាមិនដូចសមភាគីអឺរ៉ុបរបស់ពួកគេដែលត្រូវបានឧបត្ថម្ភធនយ៉ាងច្រើនដោយអង្គភាពរដ្ឋាភិបាលជាតិនិងក្នុងស្រុកទេវង់តន្រ្តីអាមេរិចគឺមានច្រើនណាស់ដោយខ្លួនឯង។ ជំនួយឥតសំណងរបស់ជាតិសម្រាប់សិល្បៈ (NEA) មានភាពអស្ចារ្យខ្លាំងណាស់នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះដែលពួកគេមិនមានផលប៉ះពាល់ខ្លាំងទៅលើផេន & អិលនៃវង់តន្រ្តីធំ ៗ ភាគច្រើន។

បទល្បី ៗ មួយចំនួននៅក្នុងប្រទេសដូចជាការឈ្នះពានរង្វាន់ Grammy វង់តន្រ្តីមីនីសូតា ដឹកនាំដោយនាយកតន្ត្រីហ្វាំងឡង់ Osmo Vänskä និងប្រធានាធិបតី មីហ្សែលមីលឡិន បានប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីបង្ខំការច្នៃប្រឌិតនិងការប្រថុយប្រថាន។ កាលពីដើមឆ្នាំនេះកងវរសេនាតូចតន្រ្តីករនិងបុគ្គលិកគាំទ្រ (រួមទាំងអ្នករ៉េប ទាំងនេះ ដែលបានបង្កប់ជាអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានម្នាក់ដែលរាយការណ៍អំពីដំណើរកម្សាន្តរបស់វិទ្យុសាធារណៈក្រោមហេមតាហ្គ #dessainsafrica ) បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តទៅទីក្រុងចំនួន ៥ នៅប្រទេសអាហ្វ្រិកខាងត្បូងដែលជាដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងទៅកាន់ប្រទេសនេះដោយវង់តន្រ្តីអាជីពរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកដែលជាផ្នែកមួយនៃការប្រារព្ធពិធីអបអរខួប ១០ ឆ្នាំរបស់លោកនែលសុនមេនដេឡាទូទាំងពិភពលោក។ ដំណើរកម្សាន្តនាពេលថ្មីៗនេះរបស់មីនីសូលីសនៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូងបានក្លាយជាលទ្ធផលនៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ស្រដៀងគ្នានៅគុយបាក្នុងឆ្នាំ ២០១៥ ។វង់តន្រ្តីមីនីសូតា








ឧបករណ៍រំញ័រល្អបំផុតសម្រាប់ប្រពន្ធខ្ញុំ

សម្រាប់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវមីលប៊ឺរដំណើរកម្សាន្តមិនមែននិយាយពីប្រពៃណីវប្បធម៌ពិសេសមួយទៀតទេ។ លោកស្រីបានពន្យល់ថាដំណើរកម្សាន្តនេះបានទាក់ទាញអ្នកសំដែងអាហ្វ្រិកខាងត្បូងនិងអាមេរិកខាងត្បូងនិងតន្ត្រីរបស់ពួកគេដោយផ្តល់ការផ្លាស់ប្តូរតន្រ្តីដ៏អស្ចារ្យជាមួយក្រុមនិស្សិតឆ្លងកាត់សាលមហោស្រពធំ ៗ នៅតាមមហាវិទ្យាល័យសាលាក្រុងនិងព្រះវិហារ។ សម្រាប់សមាជិកវង់តន្រ្តីរបស់យើងវាច្រើនអំពីការរៀនសូត្រនិងការស្រូបយកវាដូចជាការចែករំលែក។ ម៉ៃឃលមីលប៊ឺរគឺជាប្រធានក្រុមតន្ត្រីអូស្ការដែលឈ្នះពានរង្វាន់ហ្គេមីមិនីសូតាដែលបានស្វែងរកយ៉ាងសកម្មនូវភាពជាដៃគូនិងទីកន្លែងដែលមានភាពច្នៃប្រឌិតដើម្បីពង្រីកវិសាលភាពនិងភាពពាក់ព័ន្ធរបស់អង្គការ។Josh Kohanek



គេហទំព័រណាត់ជួបដោយឥតគិតថ្លៃដូចជាត្រីច្រើន។

នេះជាការបើកការដ្ឋានថ្មីមិនមែនជាលើកដំបូងនៃការប្រគុំតន្រ្តីនៅមីនីសូតា។ នៅឆ្នាំ ២០១៥ អង្គការនេះបានក្លាយជាវង់តន្រ្តីអាជីពដំបូងគេរបស់សហរដ្ឋអាមេរិក សម្តែងនៅប្រទេសគុយបា ចាប់តាំងពីសហរដ្ឋអាមេរិកនិងប្រទេសកោះមួយនេះបានចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យមានទំនាក់ទំនងជាធម្មតាក្នុងកំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃរដ្ឋបាលលោកអូបាម៉ា។

អ្នកជំនាញផ្នែកតន្ត្រីរឿងព្រេងនិទាននិងជាអ្នកសង្កេតមើលពីឆាកតន្ត្រីអាជីពលោករ៉ូប៊្រីតហ្វ្រីមេនសរសើរការខិតខំប្រឹងប្រែងដូចជាវង់តន្រ្តីដែលធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោកទៅកាន់កន្លែងដែលមិននឹកស្មានដល់ដោយឈប់រណ្តៅបុរាណនៅវីយែននិងប៊ែកឡាំងក៏ដូចជាការសាកល្បងពិន្ទុផ្ទាល់និងគំនូរប្លែកៗផ្សេងទៀត។ មានគោលបំណងដើម្បីបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងចំណោមក្រុមថ្មីនៃអ្នកទិញសំបុត្រប្រគំតន្ត្រី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងទស្សនៈរបស់ហ្វ្រេមមែនបញ្ហាដែលត្រូវប្រឈមនឹងតន្រ្តីបុរាណគឺបន្តទៅមុខទៀត។ ហ្វ្រីមេនបានព្រមានថាការទិញឧបករណ៍ភ្លេងដែលទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលគឺជាអ្វីដែលកំពុងដាក់សម្ពាធឧស្សាហកម្មពីខាងក្នុង - ការផ្គត់ផ្គង់ច្រើនពេកសម្រាប់តម្រូវការដែលមានកំណត់។

សាលាតន្ត្រីបង្រៀនអ្នកលេងភ្លេងរបស់ខ្លួនឱ្យតូចចង្អៀតពេកគឺលោកហ្វ្រែមមែនដែលជាអតីតប្រមុខដឹកនាំដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពិភពលោក សាលាតន្រ្តី Eastman , បានប្រាប់អ្នកសង្កេតការណ៍។ អ្នកអភិរក្សត្រូវការបង្រៀនតន្រ្តីករឱ្យក្លាយជាសហគ្រិនហើយជាយថាហេតុនេះនឹងប្រែទៅជារបៀបរស់នៅប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនិងច្នៃប្រឌិតជាងមុនអំពីអត្ថន័យនៃវង់តន្រ្តីបុរាណនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ២១ ។

នេះបើយោងតាមមន្រ្តីម្នាក់ របាយការណ៍របស់ NEA មានវង់ភ្លេងចំនួន ១.២១៤ នៅសហរដ្ឋអាមេរិកទោះបីថវិការបស់ពួកគេអាចមានចាប់ពី ១.០០០ ដុល្លារក្នុងមួយឆ្នាំដល់ថវិកាប្រតិបត្តិការប្រចាំឆ្នាំដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់នៃទីក្រុងឡូសអាន់ជឺឡេសភីធូឡូនីដែលនៅជាប់នឹង ១២០ លានដុល្លារ ។ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមអង្គការតន្រ្តីទាំងអស់នោះមានតែមួយក្រុម ៗ ទេដែលអាចមានលទ្ធភាពបង់ថ្លៃតន្ត្រីរបស់ពួកគេចំនួន ៥ ម៉ឺនដុល្លារក្នុងមួយឆ្នាំឬច្រើនជាងនេះ។ លោក Freeman បានសង្កេតឃើញថាមានតន្រ្តីអាជីពពេញម៉ោងតិចជាង ១.០០០ នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃការហៅការបំភ្លឺទៅកាន់ពិភពតន្ត្រីអាជីព។ វិបត្តិនៃតន្រ្តីបុរាណនៅអាមេរិក

និយាយផ្លូវមួយទៀតមានមុខតំណែងពេញម៉ោងនៅទូទាំងជួរនៃក្រុមបាល់ទាត់អាជីពទាំង ៣២ នៅក្នុងអិនអេហ្វអិលជាងកន្លែងមានតន្រ្តីអាជីពពេញម៉ោងនៅវង់តន្រ្តីសហរដ្ឋអាមេរិក។

ដែលនាំយើងត្រលប់ទៅរកភាពវង្វេងវង្វាន់នៃវិស័យតន្ត្រីបុរាណគឺ Aubrey Bergauer ដែលបានប្រើសៀវភៅលេងនៅ Silicon Valley ដើម្បីបង្វែរវង់តន្រ្តីដ៏ធំមួយនៅក្នុងតំបន់ឆកសមុទ្រ។ ការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍ឧបករណ៍រឹងមាំរបស់នាងរួមបញ្ចូលទាំងការវាស់ស្ទង់សំខាន់ៗដូចជាការផ្តោតអារម្មណ៍ដោយប្រើឡាស៊ែរទៅលើបទពិសោធន៍អ្នកប្រើប្រាស់និងការពិសោធន៍ដែលបានធ្វើការអស្ចារ្យ។ ងាកនៅជុំវិញកាលីហ្វញ៉ា Symphony ។ ក្នុងរយៈពេល ៤ ឆ្នាំរបស់លោកស្រីនៅមួកសុវត្ថិភាពការលក់សំបុត្របានកើនឡើង ៧០ ភាគរយម្ចាស់ជំនួយជិតបួនដងហើយការប្រគំតន្ត្រីកំពុងតែបន្ថែមមិនមែនដកការសម្តែងដើម្បីឆ្លើយតបនឹងតម្រូវការនោះទេ។

ទោះបីជា Bergauer ជឿថាតន្ត្រីបុរាណគឺមិនចាំបាច់នៅលើមរណភាពរបស់ខ្លួន, នាងបានយល់ស្របថាឧស្សាហកម្មនេះគឺពិតជានៅផ្លូវបំបែក; លោក Bergauer ជឿជាក់ថាអ្នកខ្លះនឹងរកឃើញជំហររបស់ពួកគេដោយការច្នៃប្រឌិតឬចម្លងនូវអ្វីដែលដំណើរការនៅកន្លែងផ្សេងទៀតនិងទម្លាប់និងអនុវត្តវានៅក្នុងទីផ្សារផ្ទះរបស់ពួកគេ។ អ្នកផ្សេងទៀតគួរឱ្យស្តាយនឹងមានប្រតិកម្មយឺតពេកចំពោះការផ្លាស់ប្តូរប្រជាសាស្ត្រឬយកចិត្តទុកដាក់តិចតួចចំពោះការទាមទាររបស់អ្នកប្រើប្រាស់ហើយនៅទីបំផុតអាចបត់បាន។ Aubrey Bergauer បាននិងកំពុងនាំមកនូវផ្នត់គំនិតនៅ Silicon Valley ទៅកាន់តន្រ្តីបុរាណនិងស្វែងរកភាពជោគជ័យ។ម៉ូរីសសុន

លោក Bergauer បានចែករំលែកជាមួយអ្នកសង្កេតការណ៍នូវ“ បញ្ជីត្រួតពិនិត្យកំពូលទាំង ១០” នៃគំនិតដែលវង់ភ្លេងអាជីពសំខាន់ៗទាំងអស់គួរតែសិក្សាឬពិចារណានៅពេលពួកគេផ្តោតសំខាន់លើទីផ្សារនិងការផ្សព្វផ្សាយទៅកាន់សហស្សវត្សរ៍និងហ្សែនហ្សេហើយចាប់ផ្តើមពិចារណាឡើងវិញនូវកម្មវិធីនិងប្រតិបត្តិការរបស់ពួកគេ។

1. លាយវាឡើង!

មិនដូចល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានសំណុំសកម្មភាពដែលត្រូវតែអនុវត្តនោះប៊ឺហ្គូឌ័រមិនបានយល់ពីមូលហេតុដែលវង់តន្រ្តីជាច្រើនមិនលាយនិងផ្គូរផ្គងបំណែកសហសម័យជាមួយប៊្លូធូសបុរាណឡើយហើយប្រហែលជាត្រូវចោលសំរាមឬពីរយ៉ាង។ ‘ ភាគច្រើន Mozart ប្រភេទស៊េរីមានអត្ថន័យតិចតួចសម្រាប់ខ្ញុំ - ផ្លាស់ប្តូរកម្មវិធី។ សូមស្វែងរកអ្វីមួយសម្រាប់មនុស្សគ្រប់រូបនៅក្នុងរាល់ការសម្តែងទាំងអស់ដែលបានផ្តល់យោបល់ Bergauer ។

2. ទម្លាក់គោលនយោបាយប្រឆាំងនឹងទូរស័ព្ទ Draconian

វង់ភ្លេងកំពុងអភ័យទោសដល់អ្នកឧបត្ថម្ភដែលវាយទូរស័ព្ទរបស់ពួកគេហើយចាប់ផ្តើមថតឬថតរូបប៉ុន្តែគ្រាន់តែក្រឡេកមើលថាតើមានទូរស័ព្ទប៉ុន្មាននៅឯការប្រគុំតន្រ្តីផ្សេងទៀត។ យោងតាមលោក Bergauer អ្នកគាំទ្រតន្ត្រីតន្រ្តីបុរាណចង់ ឲ្យ Facetime Live និងបទពិសោធរបស់ពួកគេ Insta ក៏ដូចជាអ្នកផ្សេងនៅឯការប្រគំតន្ត្រីរបស់ Jay-Z ដែរ។ នាងបាននិយាយថា“ វាជាការធ្វើទីផ្សារដោយសេរី - ការចាប់អារម្មណ៍ដែលបាត់បង់រាប់លានដោយគ្មានហេតុផលល្អ។

បម្រើប៊ូលីន

តន្ត្រីគឺជាការកំសាន្ត; អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចូលទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីរីករាយនឹងការរំដោះឬពីរ (ឬបី) នៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីខណៈពេលដែលពួកគេរីករាយនឹងការសម្តែង។ (ប៉ុន្តែប្រហែលជាចៀសវាងភេសជ្ជៈនៅលើថ្ម។ )

4. ជុមបុទុម

មនុស្សភាគច្រើនមិនត្រូវបានបំពាក់វ៉ែនតាល្ខោនទេដូច្នេះហេតុអ្វីបានជាមិនមានសាលប្រគំតន្ត្រីអនុវត្តម៉ូនីទ័រអេក្រង់ធំបង្ហាញសកម្មភាពទាំងអស់? អ្នកគាំទ្រចង់ឃើញរូបភាពច្បាស់ដែលបង្ហាញពីអង្កាំញើសបែកញើសនៅត្រង់ចិញ្ចើមរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងមុនពេលសម្តែងទោល។ (យើងទាំងអស់គ្នាមើលទៅល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងកម្រិតពេញ 4K អញ្ចឹងមែនទេ?)

ផ្តល់ឱ្យទស្សនិកជននូវបរិបទមួយចំនួន

Bergauer បានរកឃើញថាអ្នកចូលមើលការប្រគុំតន្ត្រីជាលើកដំបូងជាច្រើនមិនអាចសូម្បីតែដាក់ឧបករណ៍ភ្លេងទាំងអស់នៅក្នុងវង់តន្រ្តីមួយ។ ពួកគេមិនស៊ាំជាមួយវចនាធិប្បាយតន្ត្រីរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីដែលមានជាទូទៅនៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី។ កុំធ្វើឱ្យវាចុះ; ជំនួសឱ្យការអប់រំ។ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹកនាំបង្រៀននិងចែករំលែកដល់ទស្សនិកជននូវអ្វីដែលពួកគេចង់ស្តាប់អ្វីដែលត្រូវមើលនិងស្តាប់ហើយប្រហែលជាផ្នែកខាងក្រោយបន្តិច។

6. លើកទឹកចិត្តការទះដៃនិងការចូលរួមទស្សនិកជន

យោងតាមការសិក្សារបស់លោកស្រី Bergauer អ្នកចូលរួមរហូតដល់ ៩០ ភាគរយនៃការប្រគុំតន្រ្តីតន្រ្តីបុរាណមិនដែលត្រលប់មកវិញទេហើយលោកស្រីបានហេតុផលថាមនុស្សជាច្រើនយល់ថាបទពិសោធន៍នេះមិនអាចទាក់ទងបាន។ ច្បាប់ផ្ទះដែលមិននិយាយស្តីអំពីការក្អកឬពេលណាត្រូវទះដៃគឺជាគន្លឹះដ៏សំខាន់សម្រាប់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ វង់តន្រ្តីត្រូវរកវិធីដើម្បីចូលរួមទស្សនិកជនអំឡុងពេលសម្តែងនិងធ្វើឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ស្រួលនិងមានសេរីភាពក្នុងការបញ្ចេញមតិ។

៧. បង្កើតវិធីសាស្រ្តស្មោះត្រង់បំផុតចំពោះការបរាជ័យ

Bergauer មានអារម្មណ៍ថាវង់តន្រ្តីជាច្រើនមានក្បាលរបស់ពួកគេនៅក្នុងដីខ្សាច់នៅពេលនិយាយអំពីការរិះគន់ខ្លួនឯង។ ខ្ញុំគិតថាមិនមានការចែករំលែកព័ត៌មានដោយស្មោះត្រង់ពិតប្រាកដក្នុងចំណោមអ្នកដឹកនាំនៅក្នុងវិស័យនេះទេពីព្រោះវប្បធម៌ទាំងមូលគឺជាផ្នែកមួយនៃការទទួលបានមូលនិធិ។ យើងត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលទោះគម្រោងអ្វីក៏ដោយដើម្បីរៀបចំវាឱ្យទទួលបានជោគជ័យ។ ហើយវាមិនមានប្រយោជន៍ទេព្រោះយើងដឹងថាអ្វីៗមិនមែនតែងតែជោគជ័យទេ។ ជាលទ្ធផលក្នុងនាមជាឧស្សាហកម្មយើងមានកិច្ចពិភាក្សាផ្តោតអារម្មណ៍ចូល។

8. អភិវឌ្ឍគេហទំព័រ - ទូរស័ព្ទចល័តដែលងាយស្រួល

លោក Bergauer និយាយថាវាមិនគួរឱ្យជឿទេដែលថានៅក្នុងឆ្នាំ ២០១៩ នៅតែមានវង់តន្រ្តីជាច្រើនដែលត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងលើគេហទំព័រចល័តរបស់ពួកគេ។ និយាយអំពីការងាកទៅរកឧត្តមសេនីយ៍ហ្សេរឬមួយសហស្សវត្សរ៍វិញលោកប៊ែរហ្គឺរបានធ្វើអត្ថាធិប្បាយ។

9. ភាពចម្រុះមិនត្រឹមតែនៅលើឆាកប៉ុណ្ណោះទេ

លោក Bergauer មើលឃើញថាវង់តន្រ្តីច្រើនពេកមើលឃើញភាពចម្រុះតាមរយៈភាពអស្ចារ្យនៃអ្នកដែលសម្តែងនៅលើឆាកឬអ្នកនិពន្ធណាដែលពួកគេជ្រើសរើសលេងប៉ុន្តែភាគច្រើនមានការងារជាច្រើនដែលត្រូវធ្វើដើម្បីធ្វើឱ្យប្រាកដថាទស្សនិកជនឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពចម្រុះដូចគ្នា។

កុំគ្រប់គ្រងដោយ Anecdote

វង់ភ្លេងច្រើនពេកពត់និងឱនដោយផ្អែកលើមតិយោបល់របស់សមាជិកក្រុមប្រឹក្សាភិបាលដែលមានយោបល់ជាពិសេសឬអ្នកទ្រទ្រង់ជីវិតដ៏យូរលង់ដែលគំរាមកំហែងលុបចោលសំបុត្រទស្សនារដូវកាលរបស់ពួកគេប្រសិនបើពួកគេមិនចូលចិត្តការសាកល្បងមួយចំនួន។ Bergauer បានព្រមានថាគ្រប់គ្រងជាមួយទិន្នន័យមិនមែនដោយនរណាដែលមានសំលេងខ្លាំងជាងគេនោះទេ។ អ្នកដឹកនាំជាច្រើនដងនៅវង់តន្រ្តីអាជីពត្រូវបានរារាំងដោយសមាជិកក្រុមប្រឹក្សាដែលមានឥទ្ធិពលខ្ពស់។ អ្នកដឹកនាំត្រូវបង្កើតក្រុមប្រឹក្សាដែលមានអាកប្បកិរិយាដូចគ្នាចំពោះការប្រថុយប្រថាននិងការគ្រប់គ្រងទិន្នន័យ។

អ្នកដែលឈរនៅជួរមុខនៃសមរភូមិនេះមានភារកិច្ចមិនអាចប្រកែកបាននៃការធ្វើការដើម្បីអភិរក្សនិងរក្សាទុកប្រពៃណីតន្រ្តីបុរាណខណៈពេលដែលស្ទើរតែមិនគួរឱ្យជឿស្វែងរកការធ្វើឱ្យទាន់សម័យសម្រាប់ទស្សនិកជននៅសតវត្សរ៍ទី ២១ ។ វាមិនមែនជាកិច្ចការងាយស្រួលនោះទេប៉ុន្តែជាមួយមេដឹកនាំដែលមានចក្ខុវិស័យដូចជា Aubrey Bergauer និង Michelle Miller Burns មិនត្រូវនិយាយអំពីការរំខានដូចជា Jamik, Ferry Corsten និង Lizzo ប្រឈមនឹងអ្វីដែលជានិងមិនស្ថិតក្នុងដែននៃតន្រ្តីបុរាណប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីទាំងមូលហាក់ដូចជាត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់។ នៅក្នុងឆ្នាំខាងមុខនេះ។

ចំពោះបទពិសោធនៃការប្រគុំតន្រ្តីនាពេលអនាគតមីឆេលមីលឡឺប៊ឺរបានសង្ខេបវាឡើងដូចតទៅ៖ ភាពឯកោនិងការភ្ញាក់ផ្អើលកាន់តែច្រើនការផ្សារភ្ជាប់កាន់តែខ្លាំងទៅនឹងសហគមន៍ហើយប្រហែលជារចនាសម្ព័ន្ធនិងទម្រង់បែបបទតិចជាង។

និយាយម៉្យាងទៀតទះទូរស័ព្ទរបស់អ្នកទះដៃនៅពេលដែលវិញ្ញាណជំរុញអ្នកហើយកុំភ្លេចចាប់ក្រវ៉ាត់កមុនពេលអ្នកអង្គុយ។

និងរីករាយជាមួយតន្ត្រី។

អត្ថបទដែលអ្នកអាចចូលចិត្ត :