ផ្ទះរបស់ពួកគេ៖ តើក្រុមគ្រួសារនៅតែផ្លាស់ប្តូរស្ទូឌីយោហេមក្រហមទៅជារឿងជោគជ័យនៃពិភពសិល្បៈ

ស្ទូឌីយោរបស់ហ្វ្រីដហោស៍គ្រុបនៅឌូដហូក។

ការអាន psychic ឥតគិតថ្លៃទាំងស្រុង មិនត្រូវការកាតឥណទានទេ។

ដើរតាមផ្លូវ Van Brunt នៅ Red Hook នៅរសៀលថ្ងៃរសៀលខែកុម្ភះមួយត្រូវបានគេចាត់ទុកជាទិដ្ឋភាពល្អបំផុតរបស់ទីក្រុងនៃរូបសំណាកសេរីភាព។ ការដឹកទំនិញផ្ទុកទំនិញជាច្រើននៅផ្សារ Fairway ដែលមានសភាពអ៊ូអរ (ការ៉េរបស់សង្កាត់) និងការស្រែកថ្ងូររបស់បុរសដែលដាក់អង្រឹងចូលឃ្លាំងធ្វើឱ្យច្រកចូលយ៉ាងខ្លាំង។ ញាក់ឆ្អឹងនៃកំពង់ផែញូវយ៉កត្រូវបានធ្វើឱ្យមានភាពវៃឆ្លាតកាន់តែច្រើនឡើង ៗ តាមរយៈពន្លឺដ៏អស្ចារ្យនៃអាយកូ។ មានអារម្មណ៍ថាឆ្ងាយពីមេនហាតាននៅទីនេះ។ មនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថាឆ្ងាយពីផ្នែកផ្សេងទៀតនៃតំបន់ Brooklyn ដែលបានធ្វើឱ្យ Red Hook ក្លាយជាការតាំងទីលំនៅជាក់ស្តែងសម្រាប់សិល្បករ។

នៅជាន់ទី ៤ ជាន់ទី ៤៨១ វ៉ាន់ប៊្រូនក្នុងចន្លោះដែលអាចទៅដល់បានតាមរយៈច្រកចូលសេវាកម្មមួយនៅតាមបណ្តោយផ្លូវក្រោយជាប់នឹងផែផ្ទុកទំនិញគឺហ្វាលហោស៍គ្រុប។ ដោយចាត់តាំងជាអង្គការមួយនៃសិល្បករ ៨ នាក់ពួកគេនៅក្មេង - គ្មានសមាជិកអចិន្រ្តៃយ៍ណាម្នាក់ឈានដល់អាយុ ៣០ ឆ្នាំទេហើយបានចាប់ផ្តើមដោយឫសគល់គ្រប់គ្រាន់។ អ្វីដែលបានចាប់ផ្តើមជាវេបសាយក្នុងឆ្នាំ ២០០៧ សំរាប់និស្សិតមហាវិទ្យាល័យញូវយ៉កដែលមិនមានវិធីបង្ហាញសិល្បៈរបស់ខ្លួនដល់សាធារណៈជនចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានក្លាយជាស្ថាប័នដែលមានទឹកប្រាក់រាប់ពាន់លានដុល្លារច្រើនជាងប្រាក់ចំណេញច្រើនជាងថែវញូវយ៉ក។

នៅពេលដែលខ្ញុំបានទៅលេងកាលពីខែមុននៅតែមានអារម្មណ៍ថាមានបណ្តាញជួបប្រជុំគ្នា។ សិល្បករធ្វើការនៅក្នុងគូបកម្ពស់ពី ២០ ទៅ ២០ ហ្វីតឬច្រើនត្រូវបានលាតត្រដាងពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ គូបប្រាំបួនត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់អ្នករស់នៅដែលវិលវល់រយៈពេលបីខែដែលធ្វើការឱ្យការសម្តែងនៅក្នុងវិចិត្រសាលរបស់ក្រុមដែលពិតជាគ្រាន់តែជាជ្រុងដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងលំហ។ ថ្មីៗនេះសមាជិកអចិន្រ្តៃយ៍ពីរនាក់គឺអ៊ីសាកប៊្រេសនិងហ្សេខារីរីសស៊ូស៊ីសបានប្រគល់ដុំដែកដែលពួកគេចែកជូនដល់សិល្បករភ្ញៀវម្នាក់ទៀត។ បច្ចុប្បន្ននេះ, វាត្រូវបានកាន់កាប់ដោយលោក Brad Troemel ដែលនឹងមានបង្ហាញនៅក្នុងនិទាឃរដូវនៅតែជាផ្ទះនេះ។

សិល្បករបានធ្វើការឆ្ងាយដោយស្រែករកឈ្មោះនរណាម្នាក់នៅពេលដែលគាត់ត្រូវការ (សមាជិកទាំង ៨ នាក់សុទ្ធតែប្រុស) ។ លោក Dominic Samsworth ជាអ្នកស្រុកបានសិក្សាគំនូរមួយរបស់គាត់ដែលដាក់នៅលើឥដ្ឋ។ ការបង្ហាញរបស់គាត់នៅវិចិត្រសាលគឺនៅសល់មួយសប្តាហ៍ទៀត។ លោក Louis Eisner ដែលជាសមាជិកនិងជាមិត្តភក្តិអស់មួយជីវិតរបស់លោក Brest និងអ្នកស្រី Haley Mellin ដែលជាអ្នកស្រុកម្នាក់ទៀតនិងជាស្ត្រីម្នាក់ក្នុងចំណោមស្ត្រីពីរបីនាក់នៅក្នុងបរិស្ថាននេះកំពុងនិយាយអំពីការគូរគំនូរដោយដៃនិងការបោះពុម្ព។ លោក Nick Darmstaedter បានដោះអាវរបស់គាត់ចេញហើយត្រូវបានគេការពារពីការងារ។ បុគ្គលិកជាច្រើននាក់ - ក្រុមនេះជួលអ្នកហាត់ការជំនួយការនិងបុគ្គលិករដ្ឋបាលរួមទាំងអ្នកគ្រប់គ្រងស្ទូឌីយោផងដែរ។ ឌីលីនលីនសមាជិកម្នាក់ទៀតរបស់ហោសៅនៅតែចេញនៅម៉ុនណុក (រកបានដុំថ្មពីឆ្នេរមួយដុំ) ដូច្នេះលោកប្រេសនិងខ្ញុំបាននិយាយនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់លោកលីឆេន។

លោកប្រេសបានមានប្រសាសន៍ថានៅពេលយើងចាប់ផ្តើមវាគ្រាន់តែជាវិធីបង្ហាញពិព័រណ៍ការងារតាមអ៊ីនធឺណិតប៉ុណ្ណោះ។ យើងចាប់ផ្តើមធ្វើជាវេទិកាមើលតាមអ៊ិនធរណេតសម្រាប់ក្រុមសិល្បៈដែលមានអាយុ ១៨ ឆ្នាំ ១៩ ឆ្នាំ ២០ ឆ្នាំកំពុងធ្វើការនៅញូវយ៉កដែលភាគច្រើនមិនបានទៅសាលាសិល្បៈទេ។ វាជាការចាត់ទុកជាមោឃៈយើងបានបំពេញវា។ យូរ ៗ ទៅអ្នកចង់ធ្វើកម្មវិធីលេចឡើងអ្នកចង់មានកន្លែងទំនេរ។ នោះគឺជាការចាត់ទុកជាមោឃៈយើងបានបំពេញវា។ ឥឡូវអាជីពអាជីពរបស់សិល្បករចាប់ផ្តើមកើតឡើងហើយពួកគេត្រូវការការគ្រប់គ្រងការលក់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវការផ្តល់មូលនិធិត្រឹមត្រូវដែលជាការចាត់ទុកជាមោឃៈ - យើងនឹងបំពេញវា។ រឿងនោះនឹងកើតឡើងដោយគ្មានកំណត់រហូតទាល់តែគ្មានការចាត់ទុកជាមោឃៈដែលត្រូវបំពេញ។

លោកប្រេសនិយាយយ៉ាងលឿនដោយមានទំនុកចិត្តដែលត្រូវបានក្បត់តែបន្តិចបន្តួចដោយរូបរាងធម្មតានិងនិន្នាការម្តងម្កាលរបស់គាត់ដើម្បីរអិលទៅជាមនុស្សទី 2 នៅពេលនិយាយសំដៅដល់ខ្លួនគាត់នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍។ ហេតុផលផ្លូវការដែលគាត់បានផ្តល់សម្រាប់ការផ្តល់ស្ទូឌីយោរបស់គាត់ដល់សិល្បករម្នាក់ទៀតដើម្បីប្រើគឺថាគាត់មិនត្រូវការវាសម្រាប់ការអនុវត្តរបស់គាត់ទេ។ ហេតុផលគ្រប់គ្រាន់ជាងនេះទោះបីជាគាត់នៅតែធ្វើការលើសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ជារៀងរាល់ថ្ងៃក៏ដោយគឺថាគាត់បានផ្លាស់ប្តូរខ្លួនគាត់ឱ្យទៅជាអ្នកជំនួញនិងជាអ្នកគ្រប់គ្រងផ្នែកលក់នៅឯហាងហោស៍។ តាមទស្សនៈមួយចំនួនគាត់មានសមត្ថភាពជាងអ្នកលក់ដូរភាគច្រើនដែលមានវិចិត្រសាលហាងហើយគាត់ធ្វើជាអធិបតីលើអ្វីៗទាំងអស់។

លោក Brest បានបង្កើតក្រុមហ៊ុន Still House នៅឆ្នាំ ២០០៨ ខណៈពេលដែលសមាជិកភាគច្រើននៅរៀននៅឡើយពួកគេមានការតាំងពិព័រណ៍លើកដំបូងរបស់ពួកគេនៅក្នុងអគារមួយដែលនឹងត្រូវកម្ទេចចោលឆាប់ៗនេះ។ នេះកំណត់ប្លង់មេសម្រាប់របៀបដែលពួកគេធ្វើការសព្វថ្ងៃដូចជាម៉ាស៊ីននិងផ្តោតអារម្មណ៍ខ្ពស់។ ពួកគេបានបង្កើតកន្លែងទំនេរខណៈពេលកំពុងធ្វើការសម្រាប់ការសម្តែងក្នុងរយៈពេលមួយសប្តាហ៍។ ក្នុងឆ្នាំ ២០០៩ ពួកគេមានការតាំងពិព័រណ៍នៅឯការជួលសាលបូព៌ាបូព៌ាដែលណែនាំពួកគេឱ្យស្គាល់ពិភពសិល្បៈ។ ឪពុករបស់លោក Brest ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿងនិងផលិតករម៉ាទីនប្រេសបានប្រមូលការងារពីការជួលនៅក្នុងការចាប់កំណើតពីមុនរបស់ខ្លួននៅឡូសអាន់ជឺឡេស។

សមាជិកគ្រួសារហូលីវូតមួយចំនួនមកពីគ្រួសារដែលមានប្រវត្តិក្នុងពិភពសិល្បៈឪពុករបស់លោក Louis Eisner គឺលោក Eric Eisner ដែលធ្លាប់ជាអ្នកបង្កើត Geffen Records ហើយម្តាយរបស់គាត់ឈ្មោះ Lisa ជាអ្នកថតរូបម៉ូដនិងជាសិល្បករ។ ជាធម្មតាពួកគេចូលចិត្តនិយាយអំពីការតភ្ជាប់ទាំងនេះ (លោកអ៊ីសណឺរនិយាយថាគាត់ពិតជាមិនរីកចម្រើនសិល្បៈទេហើយឪពុករបស់លោកប្រេសមានមិត្តភក្តិពីរនាក់ដែលជាអ្នកសិល្បៈ) ប៉ុន្តែពួកគេនៅទីនោះ។

ពួកគេមានសម្ព័ន្ធមិត្តរឹងមាំដូចជាថូប៊ីយ៉ាម៉ីយឺរជាអតីតប្រមុខសិល្បៈសហសម័យនៅសូបេប៊ីដែលជាមិត្តភក្តិចាស់របស់គ្រួសារអ៊ីសស្ទឺរដែលបានទទួលការហាត់សមនៅឯក្រុមហ៊ុនដេញថ្លៃហើយបានសរសេរអនុសាសន៍សម្រាប់ការដាក់ពាក្យទៅកូឡុំបៀ។ Fletcher ដែលជាដៃគូរបស់លោក Meyer (គាត់បាននិយាយពីទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយសិល្បករថាជាមីងមីងសម័យថ្មី) ។ ឯកសិទ្ធិមិនធ្វើឱ្យឈឺចាប់ទេប៉ុន្តែនៅតែហោស៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបុរសដែលបង្កើតខ្លួនឯង។ យោងតាមលោកប្រេសអង្គការនេះមិនដែលបានខ្ចីប្រាក់ទេហើយត្រូវបានទទួលការឧបត្ថម្ភជាថវិកាពីអ្នកប្រមូលទិញជាថ្នូរនឹងការងារ។

ក្នុងឆ្នាំ ២០១០ ពួកគេបានផ្លាស់ទៅជាន់ដែលមានអាគារនៅក្នុងអាគារការិយាល័យ Tribeca ដែលជាគំរូដើមសម្រាប់ការរៀបចំរបស់ពួកគេនៅ Red Hook ។ ពួកគេត្រូវបានផ្តល់ឱ្យបន្ទប់កុលសម្ព័ន្ធ Tribeca ដែលមិនចាំបាច់ជួល។ ពួកគេចំណាយត្រឹមតែការធានារ៉ាប់រងនិងថ្លៃសេវាកម្មថ្លៃឈ្នួល ១.២០០ ដុល្លារក្នុងមួយខែដែលលោកប្រេសជឿជាក់ថាថ្ងៃនេះគឺជាផ្លូវមួយដើម្បីនៅទីនោះដោយស្របច្បាប់ដោយមិនមានវិធានការណ៍ប្រឆាំងនឹង [ម្ចាស់ផ្ទះ] នៅពេលខ្ញុំមានជំងឺមហារីកក្នុងរយៈពេល ១០ ឆ្នាំ។ ពីអាបស្តូស។ ដំបូងពួកគេភាគច្រើនជិះស្គីនិងលេងសើចប៉ុន្តែពួកគេផ្តោតលើពេលវេលារបស់ពួកគេនៅទីនោះហើយនៅចុងបញ្ចប់ពួកគេលក់សិល្បៈចេញពីអាគារ។ ក្នុងឆ្នាំ ២០១១ ពួកគេមានប្រាក់គ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ជួលឃ្លាំងសម័យសង្គ្រាមស៊ីវិលដែលពួកគេកាន់កាប់នៅ Red Hook ។ នៅឆ្នាំ ២០១២ ពួកគេបានក្លាយជាមនុស្សពេញវ័យហើយលោក Fletcher បានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការតាំងពិព័រណ៍មួយនៅក្នុងលំហរបស់គាត់នៅឯ Washington Washington ។

ខ្ញុំគ្រាន់តែរំពឹងថាពួកគេនឹងផឹកស្រាបៀរមួយដបហើយបោះរបស់របរមួយចំនួននៅលើជញ្ជាំងហើយទូរស័ព្ទទៅវាមួយថ្ងៃ។ ហើយពួកគេនៅទីនោះរាល់ថ្ងៃអស់រយៈពេលជាច្រើនសប្តាហ៍ដោយព្យួររឿងរ៉ាវនិងពិភាក្សាគ្នាពីរបៀបដែលអ្វីៗមើលទៅកន្លែងមួយទៅកន្លែងមួយទៀតនិងជាមួយស្ថាបត្យកម្ម។ ខ្ញុំបានប្រគល់កូនសោរដល់ក្មេងៗទាំងនេះហើយខ្ញុំត្រូវបានគេមើលងាយដោយវិជ្ជាជីវៈភាពវាងវៃអាំងតង់ស៊ីតេរបស់ពួកគេ។

គាត់បានទិញការតំឡើងទាំងមូលសម្រាប់កន្លែងណាមួយនៅពាក់កណ្តាលតួលេខដែលគាត់និយាយថាជាកាយវិការគាំទ្រប៉ុន្តែក៏ដូច្នេះអ្វីៗទាំងមូលអាចនៅជាមួយគ្នាបាន។

នៅចុងខែកុម្ភះក្រុមភាគច្រើនបានធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុបដើម្បីធ្វើការតាំងពិពណ៌។ ពួកគេក៏បានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងហ្មត់ចត់ទៅតំបន់ខ្ពស់បូព៌ាជាកន្លែងដែលការបើកការតាំងពិព័រណ៍របស់ពួកគេនៅឯណាហ្កាមសហសម័យមានលោក Leonardo DiCaprio បានឱបសមាជិកនៃត្រកូល Nahmad នៅចំពោះមុខបន្ទប់ទស្សនាសាលដើម្បីមើលសារពើភ័ណ្ឌនិងស្រូបយកសារអេឡិចត្រូនិច។ - បារី។

នៅតែផ្ទះគឺនៅឆ្ងាយពីក្រុមសិល្បករដំបូងក្នុងវ័យ ២០ ឆ្នាំដើម្បីរួមគ្នាប៉ុន្តែការរកស៊ីរបស់ពួកគេគឺជារឿងប្រលោមលោក។ ក្រុមនេះទទូចលើលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សមាជិក - ពួកគេមិនធ្វើការសហការគ្នាទេហើយលោកប្រេសបានសួរខ្ញុំតាមអ៊ីមែលថាកុំសំដៅទៅលើហ្វាលហោស៍ជាសមូហភាព។ នោះគឺជាពាក្យដែលត្រូវបានប្រើហួសហេតុប៉ុន្តែគ្រប់ជំនាន់ទទួលបានសមូហភាពដែលវាសមនឹងទទួល។ នៅពេលដែលពិភពសិល្បៈមានការងឿងឆ្ងល់ជាមួយនឹងប្រាក់ដូចគ្នានឹងសិល្បៈដែរនោះលោកប្រេសបានហៅឧបករណ៍ជំនួញរបស់ហោស៍ហោស៍ជាប្រភេទគំនិតដែលមាននៅក្នុងខ្លួនវាគឺជាការអនុវត្តជាក់ស្តែងមួយសម្រាប់មនុស្សដែលពាក់ព័ន្ធ។ ខ្ញុំយល់ឃើញថាសិល្បៈនៃការរៀបចំក្រុមហ៊ុននេះកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងពិបាកជាងការដាក់គំនូរលើជញ្ជាំងទៅទៀត។ គាត់បាននិយាយថាវាជាការច្នៃប្រឌិតដូចអ្វីផ្សេងទៀត។

វិចិត្រសាលពាណិជ្ជកម្មភាគច្រើន នៅញូវយ៉កប្រតិបត្តិការលើម៉ូដែល ៥០/៥០ ។ វិចិត្រករម្នាក់ប្រគល់ការងារឱ្យអ្នកចែកបៀហើយពួកគេបានបែងចែកប្រាក់នៅកណ្ដាល។ អ្នកចែកបៀនេះច្រើនតែផ្តល់ការតំណាងជាសិល្បករជាថ្នូរនឹងការគាំទ្រស្ថាប័ន។ មានការសន្យានៃវេទិកាធម្មតាដែលក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ការងារហើយជួនកាលមានលុយសម្រាប់សម្ភារៈជំនួយការនិងកន្លែងស្ទូឌីយោ។ គំរូនេះមានឥទ្ធិពលតែនៅក្នុងនោះវាជាផ្លូវដែលទទួលយកជាទូទៅឆ្ពោះទៅរកភាពជោគជ័យក្នុងពិភពសិល្បៈ៖ សិល្បករម្នាក់ត្រូវការការតំណាងឱ្យវិចិត្រសាលដើម្បីទទួលបានជោគជ័យពីព្រោះវិចិត្រសាលតំណាងឱ្យសិល្បករជោគជ័យ។

មានស្នាមប្រេះនៅក្នុងប្រព័ន្ធនេះ។ ប្រសិនបើសិល្បករទទួលបានជោគជ័យពេកគាត់ទុកឱ្យវិចិត្រសាលធំមួយដែលអាចផ្តល់ការគាំទ្រកាន់តែប្រសើរ។ នេះរក្សារចនាសម្ព័ន្ធថ្នាក់តឹងរឹងនៃពិភពសិល្បៈ។ នៅតែជាទីផ្សារសិល្បករកំពុងរីកចម្រើនអាចកើនឡើងពេញមួយយប់។ សូមពិចារណាអំពីអតីតសមាជិកម្នាក់នៃក្រុមហ៊ុន Still House គឺ Lucien Smith អាយុ ២៤ ឆ្នាំដែលបានចាកចេញពីក្រុមនេះសម្រាប់ការតំរុយតំណាងបែបវិចិត្រសាលក្នុងឆ្នាំ ២០១១ ។ រូបគំនូរទឹកភ្លៀងមួយដែលត្រូវបានគេដាក់លក់ដេញថ្លៃនៅហ្វីលីពក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងតម្លៃប្រហែល ៣២០.០០០ ដុល្លារនៅពេលផ្ទាំងគំនូរក្នុងស៊េរីដដែលត្រូវបានគេលក់ក្នុងតម្លៃចន្លោះពី ៣.០០០ ដុល្លារទៅ ១២.០០០ ដុល្លារនៅឯវិចិត្រសាល Los Angeles របស់វិចិត្រករ OHWOW កាលពីតិចជាងពីរឆ្នាំមុន។ ប៉ុន្តែការបំបែកខ្លួនចូលពិភពលោកទាំងមូលក្នុងនាមជាសិល្បករគឺពិបាកដូចជាសាលមួយដែលរីកដុះដាលពីមួយថ្នាក់ទៅមួយថ្នាក់។ វាមិនកើតឡើងញឹកញាប់ទេ។

មិនអាចនិយាយបានថាតើអាជីពរបស់លោកស្មីតដែលតាមទស្សនៈហិរញ្ញវត្ថុគឺជាជោគជ័យបំផុតរបស់សិល្បករដែលបានឆ្លងកាត់ក្រុមហ៊ុនហូលីវូតឬអត់នោះទេព្រោះគាត់បានចាកចេញពីក្រុមឬប្រសិនបើវាកើតឡើង។ ទោះយ៉ាងណាអ្វីដែលប្រាកដនោះគឺថាចាប់តាំងពីសិល្បករទាំងអស់នៅក្នុង Still House មានចំណែកនៅក្នុងអាជីវកម្មពួកគេអាចគ្រប់គ្រងទីផ្សាររបស់ពួកគេបានល្អប្រសើរ។

លោកបានមានប្រសាសន៍ថានៅពេលដែលលោកប្រេសលក់ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករហ្វតធ័រមួយក្នុងចំណោម ៤៨១ វ៉ាន់ប្រូតសិល្បករទទួលបានការកាត់ ៦០ ភាគរយ។ នៅសល់ ៤០ ភាគរយទៀតឈប់ដូចនេះ៖ ១០ ភាគរយទៅអ្នកណាដែលជួយលក់ស្នាដៃនេះមិនថាជាលោកប្រេសឬជំនួយខាងក្រៅ។ (អ្នក, លោកប្រេសបាននិយាយថា, សំដៅដល់ខ្ញុំជាពិសេស, អាចនិយាយបានថាខ្ញុំមានបុរសម្នាក់នេះហើយគាត់ពិតជាចង់ទិញការងារមួយចំនួនហើយប្រសិនបើវាជាអ្វីដែលខ្ញុំត្រូវការជំនួយក្នុងការលក់, 10 ភាគរយត្រូវបានពង្រីកដល់មនុស្សណាមួយតាមទ្រឹស្តី, រយៈពេល ) នៅសល់ ៣០ ភាគរយទៀតត្រូវបានបណ្តេញចូលទៅក្នុងសក្តានុពលរួមរបស់ Still Still ដែលចំណាយសម្រាប់ចំណាយនិងថ្លៃដើមផលិតកម្ម។ លោកបានប្រាប់ខ្ញុំថាលោកប្រេសមិនបាននិយាយថាតើក្រុមនេះរកចំណូលបានប៉ុន្មានក្នុងមួយឆ្នាំនោះទេ - អ្វីដែលខ្ញុំអាចនិយាយបានគឺប្រជាជនអាចរស់រានមានជីវិតក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈបានប៉ុន្តែប្រភពពីរផ្សេងទៀតដែលមានចំនេះដឹងរបស់ក្រុមបានដកស្រង់ចំនួនដែលមានពី ៣ ដុល្លារ លាននិង ៥ លានដុល្លារ។ នេះគឺជាអ្វីដែលវិចិត្រសាលថ្នាក់កណ្តាលនិងទាបត្រូវការដើម្បីធ្វើឱ្យទ្វាររបស់វាបើកចំហ។

លោកនៅតែបានប្រាប់ខ្ញុំថានៅតែធ្វើប្រតិបត្តិការតែពីទស្សនៈវិចារណញាណប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំមិនដឹងថាតើវិចិត្រសាលដំណើរការយ៉ាងដូចម្តេច។ ខ្ញុំឃើញថាពួកគេច្រើនតែមិនទទួលខុសត្រូវហិរញ្ញវត្ថុ។ ពួកគេហាក់ដូចជាដាក់ប្រាក់ទាំងអស់របស់ពួកគេទៅក្នុងការលក់ការងារចំណែកឯយើងដាក់ប្រាក់ទាំងអស់ដើម្បីផលិតការងារដោយយល់ថាការងារល្អលក់ខ្លួនឯង។

មួយសប្តាហ៍បន្ទាប់ពីដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់ខ្ញុំ ទៅ Red Hook ខ្ញុំបានជួប Louis Eisner នៅ Chinatown ដែលភាគច្រើននៅ Still House រស់នៅ។ (លោកប្រេសមិនគួរឱ្យទុកចិត្តទាល់តែសោះបាននិយាយសំដៅដល់អាផាតមិនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ថាជាប្រអប់ខ្ទមមួយដោយបន្ថែមថាគាត់រស់នៅជាមួយមិត្តរួមបន្ទប់។ ថាលោកអេសណឺរគឺជាអ្នកប្រមូលរថយន្តដែលកំពុងរីកដុះដាលបានធ្វើឱ្យការធ្វើដំណើរទៅក្រហមហូកកាន់តែងាយស្រួល។ ) យើងនឹងទៅ សូមក្រឡេកមើល +1, ហ្វុលហ្វាយហោស៍ចូលទៅក្នុងកន្លែងពិព័រណ៍ហាងមួយ។ ខ្ញុំមានន័យថាហាងនៅក្នុងន័យបឋមបំផុត - បញ្ជរតូចមួយនៅពីក្រោមស្ពានមេនហាតធេតដែលមានទំហំ ១០ ហ្វីតការ៉េដែលការពារដោយបង្អួចធំមួយ។ មិនមានការចូលទៅខាងក្នុងទេប្រសិនបើអ្នកមិនជួយតំឡើង។ អាវកាក់គ្របលើកញ្ចក់ដោយលេងជាកីឡាករបម្រុងនិងចង្កៀងកម្តៅ។ គម្រោងដែលបានបើកដំណើរការកាលពីខែកញ្ញាកន្លងទៅនេះត្រូវបានចាត់ចែងដោយសិល្បៈមិនរកប្រាក់ចំណេញញូវយ៉កនៅក្នុងទូទៅ។ ទីតាំងនៅទល់មុខសេវាកម្មឡានក្រុងដែលគ្រប់គ្រងដោយឯកជនជាច្រើនបានទាក់ទាញអតិថិជនខុសពីកន្លែងដែលអ្នកអាចរកបាន។ លោក Eisner បានមានប្រសាសន៍ថាសហគមន៍ពិតជាបានឆ្លើយតបនឹងវាមែន។

លោកប្រេសបានទាក់ទងរឿងមួយទាក់ទងនឹងការធ្វើ +១ នៅម៉ោង ១២ និង ៣០ នាទីយប់មួយបន្ទាប់ពីបើកទ្វារដោយបើកទ្វារយ៉ាងធំទៅអាវកាក់ហើយដើរលើបុរសម៉ិកស៊ិកពីរនាក់នៅលើកៅអី។ ពួកគេជក់បារីរួមគ្នា។

លោកប្រេសបានមានប្រសាសន៍ថា“ ខ្ញុំមិនអាចស្នើសុំអ្វីទៀតទេ។ អ្នកអាចដាក់អ្នកប្រមូលដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៅទីនោះឬអ្នកថែរក្សាឬប្រធានសារមន្ទីរហើយខ្ញុំនឹងពេញចិត្តបុរសទាំងនោះដោយអង្គុយនៅចុងបញ្ចប់នៃការផ្លាស់ប្តូរប្រហែលជា ១៨ ម៉ោងរបស់ពួកគេសម្រាប់ប្រាក់ឈ្នួលអប្បបរមាជក់បារីរួមគ្នាមើលការតំឡើង។ ខ្ញុំបានបើកទ្វារហើយពួកគេដូចជា Who អា! ពួកគេគិតថាខ្ញុំជាប៉ូលីសឬអ្វីមួយ។ អ្នកទាំងនោះគឺជាបុរសដែលមិនដែលទៅវិចិត្រសាល។ ពួកគេមិនមានពេលវេលាពួកគេមិនមានព័ត៌មានបរិបទមិនបានទទួលយកពួកគេជាអ្នកចូលរួម។

នៅពេលដែលលោក Eisner និងខ្ញុំនៅទីនោះកម្មវិធីបង្ហាញនៅលើទិដ្ឋភាពមានដូចជា Miles Huston និង Dylan Lynch ។ ផ្ទាំងថ្មដែលលោកលីឆេនបានប្រមូលផ្ដុំគ្នានៅម៉ុនណុកនៅថ្ងៃដែលខ្ញុំបានទៅលេងហុកក្រហមត្រូវបានគេរៀបចំដាក់នៅលើឥដ្ឋ។ យើងបានអង្គុយលើកៅអីអង្គុយដោយស្ងាត់ស្ងៀមមួយភ្លែតដែលខ្ញុំធ្វើឱ្យខ្ញុំល្ងង់ខ្លៅដោយសួរថាតើនេះសម្រាប់លក់ទេ?

លោក Eisner បាននិយាយថាវាគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាតែងតែសួរថាតើរបស់របរសម្រាប់លក់។ ទេនេះគ្រាន់តែសំរាប់ប្រជាជនប៉ុណ្ណោះ។