Devendra Banhart ក្នុងចំណោមគំនូរLauren Dukoff គំនិតនៃភាពសោកសៅនិងការបាត់បង់ត្រូវបានរកឃើញយ៉ាងល្អតាមរយៈប្រវត្តិសិល្បៈ។ យកភីកាសូ ហ្គីនេកា ឧទាហរណ៍ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្ហាញភាពទុក្ខព្រួយនិងកំហឹងដែលគាត់មានអារម្មណ៍ចំពោះការទម្លាក់គ្រាប់បែកនិងការកម្ទេចនិម្មិតដោយពួកណាស៊ីក្នុងឆ្នាំ ១៩៣៧ នៃភូមិតូចមួយនៅអេស្ប៉ាញដែលគំនូរនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះ។ វាជាការភ្ញាក់ផ្អើលបន្តិចនៅពេលដែលសិល្បករដែលផលិតស្នាដៃមួយនៅពាក់កណ្តាលនៃជំងឺរាតត្បាតពិភពលោកអាចនឹងត្រូវប្រឈមនឹងមរណភាព។ Devendra Banhart ជាតន្ត្រីករនិងវិចិត្រករតន្ត្រីករអន្តរជាតិម្នាក់គឺជាវិចិត្រករម្នាក់។
ទុក្ខព្រួយដែលខ្ញុំបានធ្វើឱ្យអ្នក បើកនៅ Nicodim ជាន់ខាងលើរហូតដល់ថ្ងៃទី ២០ ខែមីនាគឺជាពិព័រណ៍ទោលដំបូងរបស់លោក Banhart នៅ Los Angeles ។ នេះជាអ្វីដែលគាត់និយាយថាពិតជារឿងធំសម្រាប់គាត់ផ្ទាល់បន្ទាប់ពីទទួលបានការទទួលស្គាល់កាន់តែច្រើនក្នុងនាមជាសិល្បករតន្ត្រី។ គាត់បានប្រាប់ថាតន្ត្រីនិងសិល្បៈបានដំណើរការស្របពេលអាជីពរបស់ខ្ញុំប៉ុន្តែពេលវេលាដែលពួកគេជួបគឺនៅពេលដែលខ្ញុំគូរគម្របអាល់ប៊ុមអ្នកសង្កេតការណ៍។ ខ្ញុំមិនបានគ្រប់គ្រងអាជីពសិល្បៈដែលខ្ញុំតែងតែប្រាថ្នាចង់បាននោះទេទោះបីខ្ញុំធ្វើវាទាំងពីរក្នុងរយៈពេលប្រហាក់ប្រហែលគ្នាក៏ដោយ។
បន្ទាប់ពីបាត់បង់មិត្តភ័ក្ត្រពីរនាក់ទៅអាយភីបលោកបាហាតបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងការហៅទូរស័ព្ទយូរជាមួយអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងសហគមន៍របស់គាត់ដែលកំពុងស្វែងរកការគាំទ្រ។ គាត់បានដាក់វានៅលើឧបករណ៍បំពងសម្លេងហើយចាប់ផ្តើមគូររូបគំនូរដែលបន្ទាប់មកប្រែទៅជាគំនូរ។ គាត់បានពន្យល់ថាខ្ញុំបានងាកទៅគូរគំនូរដើម្បីធ្វើការតាមរយៈការភ័យខ្លាចនិងធ្វើការតាមរយៈភាពសោកសៅដែលខ្ញុំអាចដំណើរការបាន។ ដោយសារខ្ញុំមិនអាចដំណើរការវាតាមវិធីជាក់លាក់ណាមួយដែលខ្ញុំអាចធ្វើបានដូចជាអាចទៅកាន់អនុស្សាវរីយ៍។ ខ្ញុំបានឃើញថាវាមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់យើងក្នុងការកាន់ទុក្ខរួមគ្នា។ 
នាមត្រកូលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមដោយដេវិនដ្រាបារ៉ាតMoriah Berger
ក្នុងអំឡុងពេលនេះលោក Banhart ក៏ដូចជាពួកយើងជាច្រើននាក់ដែរបានចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ថាមានកំហុសចំពោះការស្វែងរកភាពរីករាយក្នុងការគូរគំនូរខណៈពេលដែលមានការឈឺចាប់ច្រើន។ គាត់បានធ្វើការស្វែងយល់ថាវាមិនអីទេក្នុងការសប្បាយរីករាយបង្ហាញពីភាពទុក្ខព្រួយរបស់គាត់ហើយមើលពីភាពសោកសៅដើម្បីវិភាគវិធីដែលមនុស្សបានធ្វើបាបគាត់និងវិធីដែលគាត់បានធ្វើបាបអ្នកដទៃ។ គាត់និយាយថារឿងគឺតែងតែមានការរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងនិងភាពមិនប្រាកដប្រជាយ៉ាងខ្លាំងប៉ុន្តែវាមិនដែលមានលក្ខណៈសមូហភាពនិងពិភពលោកទេ។ ភ្លាមៗមានរឿងជាច្រើនដែលធ្វើឱ្យខ្លួនឯងរំខាន។ Banhart បានចាប់ផ្តើមគូរគំនូរនៅដើមនៃការចាក់សោរកាលពីឆ្នាំមុនហើយទើបតែបញ្ចប់ថ្មីៗនេះទេ។
លទ្ធផលនៃការងារព្យាបាលដោយខ្លួនឯងនិងឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងខ្លាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាទម្រង់និងរូបរាងអរូបីដែលមានសន្តិភាពទាំងស្រុងនៅក្នុងភាពមិនសមហេតុផលរបស់ពួកគេ។ ភ្នែកអណ្តែតនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធដែលមិនមែនជាឋានានុក្រមនិងវត្ថុដូចជាស្បែកជើងនិងបាល់ត្រូវបានត្បាញតាមរាងកោងនិងប៊្លុកជ្រៅនិងពណ៌ស្វាយ។ សម្រាប់ពិព័រណ៌ស្វែងយល់ពីភាពទុក្ខព្រួយក្នុងកំឡុងពេលអស់សង្ឃឹមការងារមានតុល្យភាពប្រកបដោយអំណរដោយចាប់យករូបភាពបែបកំប្លែងនិងសោកនាដកម្ម។ទុក្ខព្រួយដែលខ្ញុំបានធ្វើឱ្យអ្នកចាប់យកការជំរុញនិងអូសទាញផ្នែកខាងក្នុងរវាងភាពទុក្ខព្រួយនិងភាពរំភើបរីករាយខណៈពេលដែលមានលក្ខណៈជាសកល។
Nietzsche និយាយថា ‘ពស់ដែលមិនអាចដេញស្បែករបស់វាត្រូវតែងាប់ហើយការស្រក់នេះមិនស្រួលនិងគួរអោយស្ញប់ស្ញែងBanhart ពន្យល់។ សិល្បៈអាចជាយានឆ្ពោះទៅរកការស្រក់នោះ។ លោកសង្ឃឹមថាទស្សនិកជននឹងឃ្លាតឆ្ងាយពីការតាំងពិព័រណ៍ដោយគ្រាន់តែបង្ក្រាបបន្តិចព្រោះការលេងសើចអាចជាការប្រឆាំងនឹងការប្រែក្លាយជាភាពរីករាយ។ ប្រហែលជាវាមិនមែនជាការលេងសើចទេប៉ុន្តែវាជារឿងកំប្លែងហើយវាតែងតែល្អ។ 
ផ្ទាំងគំនូររបស់លោក Banhart ត្រូវបានដាក់បង្ហាញនៅវិចិត្រសាល NIcodim រហូតដល់ថ្ងៃទី ៣០ ខែមីនាMoriah Berger
សម្រាប់ក្តីរីករាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់លោក Banhart គាត់ទន្ទឹងរង់ចាំផ្តោតអារម្មណ៍លើតន្ត្រីនាពេលអនាគតកាន់តែខ្លាំងព្រោះគំនូរបានជម្រុញគាត់ឱ្យស្វែងយល់ពីឧបករណ៍ផ្ទុកមធ្យមនិងផ្ទុយមកវិញ។ គាត់ក៏និយាយដែរថាគាត់ចង់ក្លាយជាមនុស្សម្នាក់ដែលនិយាយជាមួយដើមឈើនិងរុក្ខជាតិឱ្យបានច្រើនហើយចងចាំជានិច្ចនូវទុក្ខវេទនារបស់អ្នកដទៃ។ បានផ្លាស់ប្តូរជារៀងរហូតនៅក្នុងរយៈពេលបន្តនៃទុក្ខព្រួយជាសមូហភាពទុក្ខព្រួយដែលខ្ញុំបានធ្វើឱ្យអ្នក គឺជាដំណើរវង្វេងស្មារតីនិងដំណើរផ្លាស់ប្តូរជីវិតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ បច្ចុប្បន្នបើកអោយសាធារណៈរដ្ឋឡូសអង់សឺឡែសតាមការណាត់ ។
