ការសារភាព (អធិការបតីនារី) ឆ្នាំ ២០០៧ ដោយ Chris Ofili ។ (សុជីវធម៌របស់វិចិត្រករនិងដេវីដហ្សូវីន័រ) មានការងឿងឆ្ងល់អំពីអ្វីដែលជាការរអ៊ូរទាំអំពីឆ្នាំទាំងអស់នោះ។
ឥលូវនេះជាវត្ថុនៃរឿងព្រេងនិទានគំនូររបស់ Chris Ofili បរិសុទ្ធព្រហ្មចារីម៉ារី (ឆ្នាំ ១៩៩៦) ភ្លើងបានឆាបឆេះនៅពេលវាបានបង្ហាញខ្លួននៅអាមេរិកនៅឯសារមន្ទីរ Brooklyn នារដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ១៩៩៩។ វាជាការងារសំខាន់មួយនៅក្នុងកម្មវិធី Sensation ដែលជាក្រុមធ្វើដំណើរដែលមានដើមកំណើតនៅទីក្រុងឡុងដែលរំលេចដោយការប្រមូលផ្តុំពីការប្រមូលរបស់ Charles Saatchi នៃសិល្បៈអង់គ្លេសវ័យក្មេង (YBA) ។ ) ។ ព្រះវិហារនិងមន្រ្តីរដ្ឋាភិបាលមួយចំនួនតូចបានបដិសេធការគូរគំនូរនេះបន្ទាប់ពីបានអានសេចក្តីរាយការណ៍ខុសទ្រង់ទ្រាយថាស្នាដៃនេះបង្ហាញពីម្តាយដ៏បរិសុទ្ធដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយរូបភាពសិចនិងគ្របដោយលាមក។ ហ្វូងមនុស្សដែលប្រឆាំងនឹងអារម្មណ៍រំជើបរំជួលបានថ្កោលទោសការបង្ហាញនៅក្នុងការបង្ហាញប្រចាំថ្ងៃនៅជិតច្រកចូលសារមន្ទីរ។ ទិដ្ឋភាពតំឡើងរបស់គ្រីសហ្វ្រីលីសៈពេលថ្ងៃនិងពេលថ្ងៃនៅសារមន្ទីរថ្មីឆ្នាំ ២០១៤ ដែលមានបង្ហាញ គ្មានស្ត្រីគ្មាយំ ឆ្នាំ ១៩៩៨ និង បរិសុទ្ធព្រហ្មចារីម៉ារី (ឆ្នាំ ១៩៩៦។ (រូបថតដោយម៉ារីសហុនសុនសុន / អេឌវើរ។ ស្នាដៃសិល្បៈទាំងអស់© Chris Ofili ។ សុភាពរាបសាដេវីដហ្សូវីនញូវយ៉ក / ឡុង)
មានអ្នករិះគន់មួយចំនួនដែលមិនធ្លាប់បានឃើញរូបគំនូរនោះដោយរាប់បញ្ចូលទាំងរូឌុលហ្គូលៀនយីពេលនោះអភិបាលក្រុងញូវយ៉កដែលបានគំរាមបិទកម្មវិធីនិងកាត់បន្ថយថវិកាសម្រាប់សារមន្ទីរ។ នៅពេលមួយការងារនេះត្រូវបានបំផ្លាញដោយភ្ញៀវទេសចរដែលមានកំហឹងដែលបានវាយលុកផ្ទៃខាងលើដោយប្រើថ្នាំលាបពណ៌សជាបណ្តោះអាសន្នការលាងសម្អាតស្នាដៃរបស់វិចិត្រករស្បែកខ្មៅ។ ផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានស្តារឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័សហើយត្រលប់ទៅការតាំងពិព័រណ៍វិញ។ យ៉ាងហោចណាស់រយៈពេលមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបង្ហាញនោះប្រហែលជាពីរ បរិសុទ្ធព្រហ្មចារីម៉ារី គឺជាសិល្បៈល្បីល្បាញបំផុតឬល្បីល្បាញបំផុតអាស្រ័យលើទស្សនៈរបស់អ្នក - ការងារសិល្បៈបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងពិភពលោក។ ភាពចម្រូងចម្រាសដ៏ក្តៅគគុកដែលវាបានបង្កើតមានលើសពីរូបថតរបស់ Andres Serrano Piss ព្រះគ្រីស្ទ ដែលធ្វើឱ្យមានការខឹងសម្បារជាសាធារណៈស្រដៀងគ្នានៅពេលដែលវាបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ ១៩៨៧ ។
សព្វថ្ងៃផ្ទាំងគំនូរនេះហាក់ដូចជាស្ងាត់ស្ងៀមនិងមានឥរិយាបទល្អក្នុងដំណើរត្រឡប់មកញូវយ៉កវិញ។ បរិសុទ្ធព្រហ្មចារីម៉ារី លេចចេញជាពន្លឺភ្លឺរលោងដែលជាអំណោយដ៏ថ្លៃថ្លាចំពោះម៉ារីនិងប្រវត្តិដ៏វែងនៃនិមិត្តរូបរបស់នាង។ វាជាកន្លែងធម្មតានៅក្នុងវិចិត្រសាលមួយដែលពោរពេញទៅដោយផ្ទាំងគំនូរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដទៃទៀតនៃសម័យកាលនៅ Chris Ofili: ពេលយប់និងថ្ងៃដែលការស្ទង់មតិពាក់កណ្តាលអាជីពនៃផ្ទាំងគំនូររូបចម្លាក់និងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនៅលើក្រដាសមើលនៅឯសារមន្ទីរថ្មីរហូតដល់ថ្ងៃទី ២៥ ខែមករា។ ឆ្នាំ ២០១៥ ។
កើតនៅទីក្រុង Manchester ប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ ១៩៦៨ នៃឪពុកម្តាយជនជាតិនីហ្សេរីយ៉ាលោក Ofili គឺជាអ្នកកាន់សាសនាកាតូលិកនៅពេលដែលគាត់ផលិតស្នាដៃនេះ។ គ្មានអ្វីដែលត្រូវបានគេមើលងាយចំពោះរូបចម្លាក់នេះទេ។ វាមានបណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ជាសកលដូចជានាគរាជផែនដីដែលជានិមិត្តរូបនៃក្តីសង្ឃឹមនៃការមានកូននិងសុខុមាលភាព។ ពាក់អាវពណ៌ខៀវស្លេកបែបបុរាណនិងព័ទ្ធជុំវិញដោយវាលស្រែមាសនិងពណ៌លឿងនាងមានទឹកមុខតំណាងរូបសំណាកប៊ីហ្សិនថិនទោះបីជាមានភាពស្រស់ស្អាតនិងទាន់សម័យក៏ដោយ។
នៅជិតគេអាចមើលឃើញថាផ្ទៃ gilt ដែលធ្វើពីស្រទាប់ក្រាស់នៃថ្នាំលាបនិងភ្លឺរលោងត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្មដោយធាតុតូចៗដែលប៉ះទង្គិចគ្នា: កំណាត់រូបថតនៃប្រដាប់បន្តពូជស្ត្រីនិងគូទដែលយកចេញពីទស្សនាវដ្តីដោយសំដៅទៅលើតួនាទីរបស់តួអង្គជាទេពធីតាបង្កើតកូន។ ភ្ជាប់ទៅនឹងផ្ទាំងក្រណាត់នៅសុដន់ខាងស្តាំគឺជាបាល់មួយនៃលាមកសត្វដំរីដែលត្រូវបានគេត្បាញហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកជាសារធាតុដ៏ពិសិដ្ឋនៅតំបន់មួយចំនួននៃទ្វីបអាហ្រ្វិកដែលជានិមិត្តរូបនៃការលូតលាស់និងការបង្កើតឡើងវិញ។ គ្រាប់បាល់ពីរដែលត្រូវបានគេតុបតែងស្រដៀងនឹងលាមកមានអង្កត់ផ្ចិតជាច្រើនអុិនឈ៍ដាក់នៅលើឥដ្ឋបម្រើដើម្បីទ្រនាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ធំដែលមិនត្រូវបានព្យួរប៉ុន្តែគ្រាន់តែផ្អៀងនឹងជញ្ជាំង។
អមជាមួយម៉ាដូណានៅក្នុងបន្ទប់គឺជាស្នាដៃពាក់ព័ន្ធចំនួន ១១ នៃសម័យកាលដែលមានទំហំដូចគ្នា (៩៦ គុណនឹង ៧២ អ៊ីញ) និងមានទ្រង់ទ្រាយស្រដៀង។ រូបភាពដែលមានពណ៌ភ្លឺថ្លានិងភ្លឺរលោងមានលក្ខណៈពិសេសប្លែកៗជាមួយនឹងគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៃរូបភាពដិតនិងគំនូរជីវចលជាមួយនឹងរូបភាពប្លែកៗ។ ភាពលេចធ្លោក្នុងចំណោមពួកគេគឺ ស្វាវេទមន្ត - ផ្លូវភេទប្រាក់និងគ្រឿងញៀន ( ឆ្នាំ ១៩៩៩) ដែលមានរូបស្វារាងកណ្តាលដែលមានកន្ទុយកោងវែងនិងវែង។ បញ្ចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយគឺជាគំរូនៃចំណុចចម្រុះពណ៌ដែលរាលដាលចេញពីសត្វស្វា។ គំនូរទាំងនេះរំtheកឡើងវិញនូវផ្ទាំងគំនូរដែលមាននៅលើកន្លែងឬថ្នាំពេទ្យដោយមិត្តរួមការងារ YBA របស់លោក Damien Hirst ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Chris Ofili នៅក្នុងវិចិត្រសាលនេះដូចជា Foxy Roxy (ឆ្នាំ ១៩៩៧) និង វិញ្ញាណអាក្រាតរបស់ប្រធានក្រុម Shit និងរឿងព្រេងរបស់ផ្កាយខ្មៅ (២០០០-០១) មើលទៅស្រស់ស្អាតសិចស៊ីនិងបង្កហេតុដូចពេលមុន ៗ ។ គ្មានចំណងជើង (Afromuse ឆ្នាំ ១៩៩៥-២០០៥ ដោយ Chris Ofili ។ (សុជីវធម៌សិល្បករនិង David Zwirner)
ការហាត់ប្រាណអុបទិកសម្រាប់អ្នកទស្សនាគឺមាននៅក្នុងកន្លែងផ្សេងទៀតនៅពេលយប់និងថ្ងៃដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយនាយកសិល្បៈនិងអ្នកអភិរក្សសារមន្ទីរនៃសារមន្ទីរញូវដោយសហការជាមួយជំនួយការអ្នកថែសួនម៉ាហ្គាតន័រតុន។ នៅក្នុងសាលមួយលោក Ofili បានបង្កើតកន្លែងងងឹតដើម្បីបង្ហាញផ្ទាំងគំនូរស៊េរី Blue Rider ស៊េរីដ៏ធំរបស់គាត់។ នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍គាត់ប្រៀបធៀបសម្លេងពណ៌ខៀវដ៏ច្រើននៅក្នុងស៊េរីទៅនឹងមេឃនៅកោះការាបៀនដ៏អាថ៌កំបាំង។ ប្រហាក់ប្រហែលនឹងកំរិតខ្លះវិហារ Rothko នៅ Houston ចន្លោះរបស់លោក Ofili នៅក្នុងការបង្ហាញមានបរិយាកាសសមាធិ។
កន្លែងអង្គុយត្រូវបានផ្តល់ជូនសម្រាប់អ្នកទស្សនាសារមន្ទីរដើម្បីសញ្ជឹងគិតលើផ្ទាំងទឹកកកដែលមានទំហំធំ (៨ គុណនឹង ៦ ហ្វីត) ។ ប៉ុន្តែគួរឱ្យហួសចិត្តពួកគេត្រូវបានគេមើលឃើញថាល្អបំផុតប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់ដើរជុំវិញបន្ទប់។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងភ្លើងបំភ្លឺដែលបានបំភ្លឺបំភ្លឺភាពខុសគ្នានៃពណ៌និងផ្ទៃ។ រំពេចនោះ, បំណែកនៃរូបភាពលេចឡើង-តួលេខនិងឈុតឆាកដែលមាននៅពេលតែការរំខាននិងការ mesmerizing ។ នៅក្នុងសៀវភៅកាតាឡុកដ៏ល្អវិចិត្រសិល្បករ Glenn Ligon ពន្យល់ថាតួលេខនេះសំដៅទៅលើអារក្សពណ៌ខៀវរបស់ Paramin ដែលជាទីក្រុងភ្នំភាគខាងជើងនៃកំពង់ផែអេស្ប៉ាញជាកន្លែងដែលលោក Ofili រស់នៅនិងធ្វើការ។ នៅពេលវេលាពិព័រណ៍អ្នកស្រុកប៉ារ៉ាមីងគ្របដណ្ដប់ស្បែកនិងសំលៀកបំពាក់របស់ពួកគេជាម្សៅពណ៌ខៀវសម្រាប់ការប្រារព្ធពិធីកំណើត។
ឥទ្ធិពលរបស់ទ្រីនីដាដលើសិល្បៈរបស់លោក Ofili ទាក់ទងនឹងពន្លឺពណ៌និងប្រធានបទកម្រនិងអសកម្មគឺត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងឧទាហរណ៍ថ្មីៗនៃទិដ្ឋភាពនៅក្នុងកម្មវិធី។ សម្រាប់ការបង្ហាញដ៏គួរឱ្យរំភើបបំផុតមួយនៃការតាំងពិព័រណ៍គាត់បានគូរជញ្ជាំងទាំងអស់នៃវិចិត្រសាលជាមួយនឹងទម្រង់បន្លែដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយនៅក្នុងស្រមោលពណ៌ស្វាយ។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទាំងខាងក្រោយនេះលោក Ofili បានព្យួរផ្ទាំងក្រណាត់ធំ ៗ ដែលមានប្រធានបទផ្អែកលើរឿងនិទានពីអូវីដ។
វាពិតជាគួរឱ្យកោតសរសើរនិងរំភើបដែលបានឃើញសិល្បករមានការវិវត្តតាមរបៀបដែលមិននឹកស្មានដល់ហើយគំនូរទាំងនេះតំណាងឱ្យការចាកចេញដ៏សំខាន់សម្រាប់គាត់ទាក់ទងនឹងស្ទីលនិងវិធីសាស្រ្ត។ ភាពត្រេកត្រអាលនៃរូបភាពរូបភាពជក់និងរស់រវើកនៅតែដដែលប៉ុន្តែបានបាត់ទៅដូចជាពន្លឺភ្លឺរលោងក៏ដូចជាបាល់លាមកដែលមាននៅក្នុងរូបគំនូរមុន ៗ របស់គាត់។ តាមលក្ខណៈបច្ចេកទេសនិងទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសការងារថ្មីៗកាន់តែប្រៀបធៀបទៅនឹងរូបគំនូររបស់មិត្តភក្តិនិងអ្នកជិតខាងរបស់គាត់ឈ្មោះទ្រិនដាដគឺលោក Peter Doig ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ
រូបភាពរបស់គាត់ដែលមានឥទ្ធិពលលើចង្វាក់ jazz ដែលបំផុសគំនិតគឺពិតជាប្លែកពីឈុតឆាករបស់លោក Doig ។
វិចិត្រសាលមួយទៀតបង្ហាញពីជម្រើសនៃស្នាដៃពីអ៊ិនសាយរាជដែលជាការបង្ហាញដ៏គួរឱ្យចងចាំរបស់វិចិត្រករនៅវិមានវេនណេលក្នុងឆ្នាំ ២០០៣ នៅពេលគាត់តំណាងឱ្យចក្រភពអង់គ្លេស។ ប្រធានបទ Afrocentric នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះផ្តោតលើគំនិតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ខ្មៅនិងការរំដោះហើយគំនិតរបស់លោក Marcus Garvey នៅអាហ្វ្រិកគឺជាឋានសួគ៌។ លោក Ofili បានដាក់កម្រិតលើការប្រើប្រាស់ពណ៌របស់គាត់នៅក្នុងស៊េរីនេះទៅឱ្យសមាគមអ្នកធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការជជែកជាសកលនៃមេដឹកនាំនយោបាយរបស់ចាម៉ៃកាគឺក្រហមខ្មៅនិងបៃតង។ នៅក្នុងព្រះពន្លា Venice សិល្បករបានបង្កើតបរិយាកាសរីករាយដើម្បីបង្ហាញផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះដោយប្រើតម្រងពណ៌លឿងក្រហមនិងបៃតង។ នៅសារមន្ទីសារមន្ទីរថ្មីវាជាការព្យាបាលមួយដើម្បីមើលឃើញស្នាដៃនេះត្រូវបានបំភ្លឺកាន់តែច្បាស់ដោយមិនមានការបំភ័ន្តពណ៌ពិតប្រាកដនៃផ្ទាំងក្រណាត់ដែលស្រស់ស្អាត។ រូបភាព Hallucinogenic នៃគូស្វាមីភរិយាដែលមានទំនាក់ទំនងគ្នានៅក្នុងការកំណត់មិនច្បាស់នៅក្នុងសមាសភាពដូចជា Afronirvana (២០០២) និង រូបរាងអាហ្វ្រូ (២០០២-០៣) ឥឡូវកាន់តែខ្លាំងក្លាជាងមុន។
ការខកចិត្តតែមួយគត់នៅក្នុងការបង្ហាញគឺរូបចម្លាក់ទាំងបួន។ ចក្ខុវិស័យនិងភាពសមរម្យរបស់លោក Ofili ហាក់ដូចជាមិនប្រែជាល្អទៅជាបីវិមាត្រទេ។ ពួកគេខ្វះភាពរឹងមាំនិងដើមកំណើតនៃរូបគំនូរហើយមើលទៅដូចជាការសិក្សាតួលេខទំនើបទាន់សម័យ។
ទោះយ៉ាងណាវាអាចមានសម្រាប់លោក Ofili នូវរបកគំហើញថ្មីមួយនៅក្នុងរូបចម្លាក់ដែលមិនទាន់មាន។ ទន្ទឹមនឹងនេះដូចដែលកម្មវិធីនេះបង្ហាញឱ្យឃើញហើយដូចដែលអ្នករិះគន់ដទៃទៀតបានកត់សម្គាល់លោក Chris Ofili បានបណ្តេញអ្នកផ្តាច់ចេញទាំងអស់យ៉ាងខ្លី។ ស្នាដៃរបស់គាត់ដែលជាការញុះញង់ជាប់លាប់ដូចដែលវាស្រស់ស្អាតដើម្បីមើលនាំឱ្យគូរគំនូរផ្តេកថ្មី។n
