របៀបដែលអឺរ៉ុបកំពុងទាក់ទាញអ្នករបាំរបាំបាឡេដ៏ឆ្នើមនិងភ្លឺជាងគេរបស់អាមេរិក

វាលំបាកណាស់ក្នុងការរកការងារជាអ្នករាំប៉ុន្តែទទួលបាន មានសុវត្ថិភាព ការងារនៅក្នុងរបាំគឺកម្រមានណាស់ដែលធ្វើអោយវាចូលទៅក្នុង NBA ។ មានមុខតំណែងតែពីរបីប៉ុណ្ណោះនៅក្នុងប្រទេសដែលអាចរកបានជាមួយនឹងស្ថេរភាពហិរញ្ញវត្ថុពេញមួយឆ្នាំហើយមានអ្នកលេងបាល់ទះដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនកំពុងព្យាយាមរកលុយចេញពីម្រាមជើងរបស់ពួកគេ។ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេដែលអ្នករបាំយកសម្លៀកបំពាក់ក្រៅការងារទីពីរឬឯកសារសម្រាប់ភាពអត់ការងារធ្វើបន្ថែមលើការរាំតាមរដូវកាលធម្មតារបស់ក្រុមហ៊ុន។ ភាពច្របូកច្របល់ថេរនេះអាចបន្ថែមភាពតានតឹងនិងសម្ពាធរាងកាយដល់ជីវិតរបស់អ្នករបាំហើយនៅទីបំផុតមិនអំណោយផលដល់ដំណើរការច្នៃប្រឌិតទេ។

កត្តារួមវិភាគទានដ៏ធំមួយគឺក្រុមហ៊ុនរបាំអាមេរិកភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើការលក់សំបុត្រនិងក្រុមប្រឹក្សាឯកជនសម្រាប់ប្រាក់ចំណូលរបស់ពួកគេដោយមានប្រភពជំនួយហិរញ្ញវត្ថុតិចតួចណាស់សម្រាប់ស្ថាប័នធំ ៗ ទាំងនេះ។ ក្នុងឆ្នាំ ២០១៨ មូលនិធិជាតិសម្រាប់សិល្បៈ (NEA) មានថវិកាចំនួន ១៥២ ៨០០.០០០ ដុល្លារ។ ទោះបីលុយទាំងនោះត្រូវបានចែកចាយទៅបុព្វហេតុសក្ដិសមជាច្រើនក៏ដោយប្រាក់ណាក៏ដោយមិនតែងតែទៅរកក្រុមហ៊ុនធំ ៗ នៅតាមទីក្រុងធំ ៗ ទេដោយផ្តោតលើការនាំសិល្បៈដែលមានមូលដ្ឋានលើបេតិកភណ្ឌទៅតំបន់ដែលមិនមានមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌។ ជំនួយធំបំផុតដែលផ្តល់ដោយ NEA ដល់ស្ថាប័នរបាំសហរដ្ឋអាមេរិកនៅឆ្នាំនោះគឺជាជំនួយឥតសំណងចំនួន ៧៥.០០០ ដុល្លារតិចតួចដល់មហោស្រពរបាំបាឡេអាមេរិក។ បើប្រៀបធៀបប្រទេសអាឡឺម៉ង់ដែលជាប្រទេសមួយដែលមានប្រជាជនប្រមាណមួយភាគបីជាសហរដ្ឋអាមេរិកបានចំណាយថវិកាចំនួន ២ ពាន់លានដុល្លារអាមេរិកសម្រាប់មូលនិធិសិល្បៈសម្រាប់ឆ្នាំតែមួយ។ ជាមួយនឹងថវិកានោះប្រទេសអាចឧបត្ថម្ភដល់សាលារៀននិងក្រុមហ៊ុនរបាំបាឡេដែលទទួលបានការគាំទ្រពីរដ្ឋ។ ភាពខុសគ្នានៅក្នុងការផ្តល់មូលនិធិសិល្បៈរវាងសហរដ្ឋអាមេរិកនិងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបនិយាយពីការផ្តល់តម្លៃដល់សិល្បៈរបស់ប្រទេសយើងហើយជាពិសេសសិល្បករដែលជាពលរដ្ឋធ្វើការដែលផ្តល់សេវាកម្មចាំបាច់។

ក្រុមហ៊ុនរបាំបាឡេដែលទទួលបានការឧបត្ថម្ភពីរដ្ឋធ្វើឱ្យមានសុវត្ថិភាពការងារទូទៅប្រសើរជាងមុនដែលធ្វើឱ្យវាមិនមានការភ្ញាក់ផ្អើលទេហេតុអ្វីហេតុអ្វីបានជាអ្នករបាំអាមេរិកជាច្រើនកំពុងស្វែងរកឱកាសនៅបរទេស។ Dustin True គឺជាអ្នករាំបែបនេះ។ បន្ទាប់ពីចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់នៅឡូសអាន់ជឺឡេសគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើសវនកម្មឱ្យក្រុមហ៊ុនអឺរ៉ុប។ លោកបានពន្យល់ថាខ្ញុំកំពុងចង់បានសន្តិសុខការងារកាន់តែច្រើនខ្ញុំចំណាយពេល ៥ ឆ្នាំដំបូងនៃអាជីពរបស់ខ្ញុំលើកិច្ចសន្យារយៈពេលខ្លីដែលមានរយៈពេលពី ៦ ទៅ ៩ ខែនៃការងារក្នុងពេលតែមួយ។ ការបញ្ឈប់ដ៏វែងអន្លាយទាំងនោះបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវពេលវេលាជាច្រើនដើម្បីទទួលបានបទពិសោធន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងពង្រីកការយល់ដឹងអំពីឱកាសរកលុយប៉ុន្តែនៅក្នុងអាជីពមួយខ្លីដូចជាអ្នករាំរបាំបាឡេខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំខ្ជះខ្ជាយពេលវេលាដ៏មានតម្លៃ។ True បានចុះកុងត្រាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅអឺរ៉ុបនៅឯរបាំបាឡេឌ័រមេននៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ហើយបច្ចុប្បន្នគាត់កំពុងស្ថិតក្នុងរដូវកាលដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងក្រុមរបាំបាឡេនៅរបាំជាតិហូឡង់។

ហ្សារីណាស្តាហ្កិកអ្នករាំរបាំម្នាក់ជាមួយឌែរដិនសែមភឺភឺរពន្យល់ថានៅអាឡឺម៉ង់ជាសិទ្ធិរបស់អាល្លឺម៉ង់ក្នុងការទទួលបាននិងគាំទ្រវប្បធម៌និងសិល្បៈដូច្នេះរាល់ទីក្រុងដែលមានទំហំជាក់លាក់មានល្ខោនរដ្ឋផ្លូវការ។ ការទទួលបានសិល្បះសម្តែងត្រូវបានគេសង្ស័យយ៉ាងខ្លាំងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកដែលហាក់ដូចជាឯកសិទ្ធិបែបនេះវាស្ទើរតែមិនសមហេតុផលក្នុងការគិតអំពីវប្បធម៌នៅក្នុងបរិបទនៃសិទ្ធិជាមនុស្ស។

នៅ Dresden, Stahnke មានកិច្ចសន្យាដប់ពីរខែនិងចុះឈ្មោះចូលដោយស្វ័យប្រវត្តិនៅក្នុងផែនការសោធន។ និងការថែទាំសុខភាព? ការវះកាត់ជួសជុលអេស៊ីអិលទាំងពីរដែលនាងមានពេលកំពុងរាំនៅទីនោះណែនាំនាងឱ្យទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីប្រព័ន្ធអ៊ឺរ៉ុប។ ខណៈពេលដែលការវះកាត់នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅតែមានការធ្លាក់ចុះខ្លះនាងបាននិយាយថាក្នុងកំឡុងពេលនៃការវះកាត់របស់នាងដែលនាងមានប្រាក់ឈ្នួលឈឺសម្រាប់ពេលសម្រាកនាងអាចធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងមួយផ្សេងទៀតដើម្បីធ្វើការវះកាត់ដោយអ្នកឯកទេសមានរថយន្តសង្គ្រោះឯកជន។ ត្រលប់ទៅ Dresden ជាមួយនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបង់សម្រាប់ការធានារ៉ាប់រងរបស់នាង។ នាងនិយាយថាក្នុងនាមជាជនជាតិអាមេរិកនេះគឺជាគំនិតផ្លុំខ្យល់។ តាមទស្សនៈនេះវាក៏មានកត្តាហានិភ័យខ្ពស់សម្រាប់អ្នករបាំនៅសហរដ្ឋអាមេរិកជាមួយនឹងស្ថានភាពសុខភាពបច្ចុប្បន្នរបស់យើង។ បើគ្មានថវិកានិងការគាំទ្រត្រឹមត្រូវទេអ្នករបាំមានលទ្ធភាពខ្ពស់នៃការបាត់បង់ជីវភាព។

ដំបូង Stahnke បានមកដល់អឺរ៉ុបក្រោមហេតុផលជាក់ស្តែងតិចជាង True ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលារបាំបាឡេអាមេរិចនៅញូវយ៉កនិងទទួលបានការផ្តល់ជូនពីក្រុមហ៊ុនអាមេរិចនាងបានឃើញការចូលរួម Dresden ដែលជាឱកាសម្តងក្នុងមួយជីវិតក្នុងការរស់នៅអឺរ៉ុប។ នាងក៏ត្រូវបានថតដោយវីដេអូដែលនាងបានឃើញ Sofiane Sylve និងRaphaël Coumes-Marquet ដែលជាអ្នករាំដែលនាងបានរៀននៅ Dresden រាំនៅ David Dawson ។ តំបន់ប្រផេះ ។ បំណែកនេះគឺជាគំរូដំបូងនៅឡើយទេគួរឱ្យកត់សម្គាល់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ: និមិត្តរូបនៃការងារជាច្រើនដែលបានចេញពីអឺរ៉ុបក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ។ អ្នកជំនាញផ្នែកសិល្បៈដូចជាឌុចសុនជារឿយៗធ្វើការបង្ហាញស្នាដៃរបស់ពួកគេជាមួយក្រុមហ៊ុនអឺរ៉ុបជាពិសេសពីព្រោះពួកគេគឺជាអ្នកដែលមានថវិកាសម្រាប់គណៈកម្មការថ្មី។ ខណៈពេលដែលក្រុមហ៊ុនអាមេរិកជារឿយៗត្រូវបានបង្ខំឱ្យធ្វើបទបង្ហាញឡើងវិញជាមួយរដូវកាលរបស់ពួកគេដូច្នេះពួកគេអាចពឹងផ្អែកលើការលក់សំបុត្រជាប់លាប់ក្រុមហ៊ុនដែលទទួលបានមូលនិធិពីរដ្ឋទំនងជាប្រឈមនឹងហានិភ័យរបាំដែលបន្ទាប់មកនាំឱ្យមានការកើនឡើងនិងការរីកចម្រើននៃទម្រង់សិល្បៈ។

ពិតទទួលស្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរបទបញ្ញត្តិនេះជាហេតុផលមួយទៀតដែលគាត់បានផ្លាស់ទៅអឺរ៉ុប។ ខ្ញុំមានបញ្ជីរបាំបុរាណដែលខ្ញុំចង់រាំហើយពួកគេភាគច្រើនបានអាជីពរបស់ពួកគេនៅអឺរ៉ុប។ ពិតដកស្រង់សំដីរបស់វីលៀមហ្វុសធីជាមេដឹកនាំដំបូងគេក្នុងជំនាន់អ្នករបាំសហសម័យដែលបង្កើតនៅអឺរ៉ុប។ ការរៀបចំឡើងវិញរបស់ Dresden ជាពិសេសខណៈពេលដែលនៅតែរួមបញ្ចូលរបាំបាឡេបុរាណមួយចំនួនផ្តល់ឱ្យអ្នករបាំនូវឱកាសដើម្បីពិសោធន៍បច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នា។ ការរៀនស្ទីលច្រើនបែបបែបនេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំរាបទាបណាស់។ ស្ទែននីថ្លែងថាវាតែងតែមានអ្វីថ្មីដើម្បីរៀនស្វែងយល់។ ក្បាច់រាំថ្មីរុញអ្នករបាំនិងផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវឱកាសនិងសេរីភាពក្នុងការស្វែងរកទម្រង់សិល្បៈតាមរបៀបដែលពួកគេស្រឡាញ់។

ខារ៉ូលីនប៊ិចដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកសិល្បៈនៅឌែរដិនក្នុងឆ្នាំ ២០០៩ ហើយសព្វថ្ងៃជាអ្នករបាំនិងអ្នករបាំអាជីពម្នាក់មានបទពិសោធន៍ក្នុងការផ្តល់មូលនិធិរដ្ឋទាំងសមត្ថភាពមិនផ្ទាល់និងដោយផ្ទាល់។ ដោយមានអ្នករួមសហការជាមួយនាង Ian Whalen (ដែលក្លាយជាប្តីរបស់ Stahnke ផងដែរ) នាងបានបង្កើតគំរោងរួមមួយដែលមានឈ្មោះថា AnnieQuinn ហើយតាមរយៈមូលនិធិសិល្បៈទីក្រុងពួកគេអាចបង្កើតការសម្តែងចំនួន ៥ នៅបីកន្លែងផ្សេងគ្នាអញ្ជើញសិល្បករសំដែងចំនួន ២ នាក់និងបញ្ចាំង ដុនណាហារ៉ាវេ និទានរឿងដើម្បីការរស់រានមានជីវិតនៅលើផែនដី ។ នាងក៏ទទួលបានការស្នាក់នៅដែលទទួលបានមូលនិធិតាមរយៈ Tanzpakt និង EnKnapGroup ដែលនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅ Lubljana សម្រាប់រយៈពេលមួយខែពេញខែសីហា។ នេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យនាងស្រាវជ្រាវការចាប់ផ្តើមនៃគម្រោងជាមួយសិល្បៈសំឡេងនិងអ៊ិនធឺរណែតម៉ាកឃ្យូសស្ទីន។ និយាយឱ្យខ្លីនាងរវល់។

ឆ្នេរបានរកឃើញថាទោះបីជាមានការិយាល័យធិបតេយ្យនិងដំណើរការនៃការទទួលបានមូលនិធិក៏ដោយវាមានតម្លៃតិចតួចណាស់ក្នុងការចំណាយលើសេរីភាពសិល្បៈដែលវាផ្តល់ឱ្យ។ ភាគច្រើនខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាប្រព័ន្ធមូលនិធិនៅទីនេះគឺជាក្តីសុបិន្តមួយ។ មានការបើកចំហរសូម្បីតែការរំពឹងទុកឆ្ពោះទៅរកការពិសោធន៍។ កិច្ចសហការនិងការងារកម្មសិក្សាមានតម្លៃ។ មានលទ្ធភាពក្នុងការដាក់ពាក្យសុំកន្លែងស្នាក់នៅដែលមានថវិការជ្រមុជទឹកចូលទៅក្នុងការស្រាវជ្រាវដែលពឹងផ្អែកហើយបន្ទាប់មករីកលូតលាស់ជាផ្នែក ៗ នៃការផលិតតាមគំរូដែលផលិតរួមគ្នា។ នាងក៏បានសង្កត់ធ្ងន់ផងដែរថាដំណើរការនេះត្រូវការការដាក់សម្ពាធយ៉ាងខ្លាំងពីសំណាក់សិល្បករក្នុងការបង្កើតការងារដែលមានលក្ខណៈទីផ្សារការកម្សាន្តនិង / ឬអាចចូលដំណើរការបានដោយចំណាយលើគំនិតឬសម្ភារៈប្រធានបទដែលពិបាក។ ទន្ទឹមនឹងនេះមានថវិកាជាច្រើនសម្រាប់គម្រោងសិល្បៈសង្គមសិល្បៈចូលរួមឬសិល្បៈដែលត្រូវគ្នានឹងការអភិវឌ្ឍន៍ទីក្រុង។ ខ្ញុំបានចូលរួមនៅក្នុងគម្រោងមួយចំនួនដែលអាចរួមបញ្ចូលទាំងលទ្ធផលនៃការផ្សព្វផ្សាយនិងសិល្បៈយ៉ាងម៉ត់ចត់។ បន្ថែមពីលើការផ្តល់មូលនិធិដល់គម្រោងធំ ៗ អាឡឺម៉ង់ក៏ផ្តល់នូវប្រាក់សំណងតូចមួយសម្រាប់សិល្បករដែលចង់ធ្វើការដោយឯករាជ្យក្រៅពីក្រុមហ៊ុនផ្លូវការ។

សរុបមកអ្វីដែលលេចធ្លោជាងគេនៅពេលក្រឡេកមើលភាពខុសគ្នារវាងការផ្តល់មូលនិធិសិល្បៈអាមេរិកនិងអឺរ៉ុបគឺភាពខុសគ្នាក្នុងការស្វែងយល់ថាវប្បធម៌គឺមាននៅក្នុងខ្លួននិងចាំបាច់សម្រាប់សង្គមដែលមានការរីកចម្រើន។ ស្ទែននីកពិតនិងឆ្នេរបានរកឃើញការគាំទ្រក្នុងនាមជាសិល្បករដោយការផ្លាស់ទៅទ្វីបខុសគ្នាទាំងស្រុងហើយរហូតដល់សហរដ្ឋអាមេរិកអាចរៀនផ្តល់ការគាំទ្រដូចគ្នានេះយើងអាចនឹងបាត់បង់ទេពកោសល្យរបស់យើងហើយដូច្នេះប្រថុយនឹងការបាត់បង់កន្លែងរបស់យើងក្នុងនាមជាអ្នកច្នៃប្រឌិតវប្បធម៌។