អាវធំដែលត្រូវបានលាបពណ៌និងដាប់ប៊ែលពីស្លាកឈ្មោះរី។ ខ្សែបន្ទាត់រវាងសិល្បៈនិងម៉ូតត្រូវបានធ្វើឱ្យព្រិលជាយូរមកហើយដែលធ្វើឱ្យចលនាសិល្បៈដែលអាចពាក់បានដែលមានគោលបំណងធ្វើឱ្យជញ្ជាំងនៃសារមន្ទីរដាក់លើរាងកាយមនុស្សជារបៀបនៃការតាំងពិព័រណ៍។ ដើមកំណើតជាមួយសិល្បករជំនាន់មួយដែលហាត់នៅទសវត្ស ៦០ និង ៧០ សិល្បៈសិល្បៈដែលអាចពាក់បានគឺជាគំនិតមួយដែលបានលេចចេញជាថ្មីក្នុងយុគសម័យសហស្សវត្សរ៍។
នៅក្នុងយុគសម័យទំនើបនៃការផលិតម៉ូដលឿននិងការផលិតហួសសម័យសិល្បករនិងអ្នករចនាមួយចំនួនកំពុងវិនិយោគលើបច្ចេកទេសធ្វើដោយដៃនិងបំណែកផ្ទាល់ខ្លួនបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ដែលអ្នកអាចព្យួរនៅលើជញ្ជាំងរបស់អ្នកផងដែរ។ ម៉ាកបុរសប្រណីតដែលមានមូលដ្ឋាននៅញូវយ៉កថ្មីៗនេះរ៉ូប៊ឺតហាំហាមបានប្រកាសថាពួកគេនឹងប្រារព្ធខួបលើកទី ២០ របស់ពួកគេជាមួយ តុរប្យួរខោអាវសិល្បៈដែលអាចពាក់បាន ។ ប្រធានផ្នែកយីហោ Andrew Berg ថ្មីៗនេះបានចេញផ្សាយនូវការសហការគ្នារបស់សិល្បករសម្រាប់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ / រដូវរងាឆ្នាំ ២០២១ ប្រាប់ WWD ពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាម៉ាកដែលផលិតសិល្បៈដែលអាចពាក់បានហើយការប្រមូលផ្តុំគឺជាគំនិតផ្តួចផ្តើមដ៏ធំមួយឆ្ពោះទៅមុខ។
Estelle Tcha ជាវិចិត្រករបណ្តុះបណ្តាលបុរាណដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងសេអ៊ូលប្រទេសកូរ៉េបានបង្កើតទម្លាប់ប្រើប្រាស់សម្លៀកបំពាក់ដូចជាផ្ទាំងក្រណាត់របស់នាង។ គូរគំនូរលើបំណែកប័ណ្ណសារ Dior នាងបានបើកយីហោរបស់នាង eee ជាផ្លូវការ ជាវិធីមួយដើម្បីធ្វើឱ្យតម្លៃចែករំលែកនៅក្នុងពិភពសិល្បៈកាន់តែងាយស្រួលដោយធ្វើឱ្យការអនុវត្តនៃការប្រមូលសិល្បៈកាន់តែងាយស្រួល។នាងបានប្រាប់អ្នកសង្កេតការណ៍ថាសិល្បៈនិងម៉ូតសំលៀកបំពាក់គឺជាផ្នែកមួយដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បានពីខ្ញុំដូច្នេះវាគ្រាន់តែជាពេលវេលាសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការរកវិធីដើម្បីបញ្ចូលគ្នារវាងអ្នកទាំងពីរជាវិធីបង្ហាញអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ។ខ្ញុំបានដឹងថាភាពខុសគ្នាសំខាន់បំផុតនៅក្នុងសិល្បៈល្អនិងម៉ូដគឺមាននៅក្នុងអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ៖ ម៉ូដមានមុខងារនៃការពាក់ហើយសិល្បៈទោះបីជាមុខងារមិនមានលក្ខណៈបច្ចេកទេសក៏ដោយក៏កម្រមានច្រើនដែរ។ ភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេគឺជាកន្លែងដែលខ្ញុំបានឃើញភាពជាដៃគូសក្តានុពលរវាងអ្នកទាំងពីរ។ 
អាវពីខ្សែរថ្មីរបស់អេអ៊ី។
ការប្តូរតាមបំណងគឺជាធាតុសំខាន់មួយការងាររបស់ធី។ កាលពីមុនកាត់បំណែករសជាតិទៅជាស៊ុមចល័តដោយបង្កើតប្រហោងនៅខាងក្រោយអាវឬប្រើខ្សែក្រវ៉ាត់នៅលើគែមនៃផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមិនលាតសន្ធឹងឥឡូវនេះនាងធ្វើការជាមួយជាងកាត់ដេរដើម្បីធានាថាផ្ទាំងគំនូរអាចរើចេញបានហើយផ្ទុយទៅវិញអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ លោកស្រីបាននិយាយថាប៉ុន្មានឆ្នាំកន្លងមកនេះមានការរីកចម្រើនក្នុងការទទួលយកភាពចម្រុះនិងភាពខុសគ្នាហើយជាទូទៅសង្គមបានលើកទឹកចិត្តឱ្យមនុស្សទទួលយកនិងទទួលយកនូវអត្តសញ្ញាណពិសេសរបស់ពួកគេ។ ជម្រើសប្តូរតាមបំណងបានក្លាយជាកត្តាចាំបាច់នៅក្នុងរបៀបវារៈរបស់យីហោនីមួយៗហើយតើអ្វីដែលអាចមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួននិងផ្ទាល់ខ្លួនជាងសិល្បៈ?
តាចាត់ទុកខ្លួនឯងជាសិល្បករដំបូងគេហើយជានិច្ចកាលបច្ចុប្បន្នកំពុងធ្វើការដើម្បីក្លាយជាអ្នករចនាម៉ូដដែលល្អជាងមុន។ ធំឡើងនៅក្នុងនាងនិយាយថានាងតែងតែគូររូបគូររូបនិងគូររូប។ ការងារបច្ចុប្បន្នរបស់នាងសម្រាប់អ៊ីអ៊ីរកឃើញចំណាប់អារម្មណ៍របស់នាងនៅក្នុងជីវិតនិងការស្លាប់តាមរយៈស៊េរីផ្សែងបារីរបស់នាង។ នាងបាននិយាយថាគំនូរមួយត្រូវចំណាយពេលពី ១ ទៅ ៣ ថ្ងៃហើយគំនូរខ្លះមានរហូតដល់ ៤០ ស្រទាប់។នាងបាននិយាយថាដោយពាក់ផ្ទាំងគំនូរដែលគូរដោយអាវអេប៉េអឹមដែលត្រូវបានរើសយកដោយដៃហើយមួយធ្វើឱ្យសកម្ម។ រូបគំនូរដែលធ្លាប់មានអាយុកាល ២ ឌីក្លាយជារូបចម្លាក់។ វាប្រែជាមានចលនាព្រោះវាមិនត្រូវបានគេធ្វើឱ្យរស់រវើកទៀតទេដោយត្រូវបានដាក់លើជញ្ជាំងពណ៌ស។
ខណៈពេលដែល Cherry Kim ស្ថាបនិកនិងជានាយកច្នៃប្រឌិតនៃយីហោផ្ទាល់ខ្លួន រីយស្ទូឌីយោ បង្ហាញពីស្នាដៃរបស់នាងផងដែរដោយនាងចាត់ទុកខ្លួនឯងជាអ្នករចនាជាជាងអ្នកសិល្បៈ។ខ្ញុំគិតថាគំនិតនៃការក្លាយជាសិល្បករ នាងបានប្រាប់អ្នកសង្កេតការណ៍ថានាងមានអារម្មណ៍ថាមិនអាចទទួលយកបាន - ប្រហែលជាដោយសារតែពិភពសិល្បៈនៅតែថ្មីសម្រាប់ខ្ញុំ។ នៅចំណុចនេះខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានមធ្យោបាយផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនដែលខ្ញុំអាចយកសម្លៀកបំពាក់គូររូបបាន។ ក្នុងនាមជាអ្នករចនាសម្លៀកបំពាក់ស្ត្រីដែលទទួលការបណ្តុះបណ្តាលខ្ញុំនៅតែមានចំណាប់អារម្មណ៍លើសម្លៀកបំពាក់ហើយការពិតដែលថាវាមិនមាននៅក្នុងផ្ទះឬកន្លែងទំនេរគឺជាអ្វីដែលគួរឱ្យរំភើបសម្រាប់ខ្ញុំ។
គីមបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញម៉ូតខោខូវប៊យដោយដៃក្នុងអំឡុងពេលមួយខែនៃការចាក់សោរនៅញូវយ៉កកាលពីដើមឆ្នាំនេះ។ ដោយមានអារម្មណ៍អន្ទះសាខ្លាំងនាងបានឃើញថានាងបានលះបង់ពេលវេលាបង្កើនពេលវេលាទំនេររបស់នាងទៅក្នុងការគូរលើដេគូចាស់។ ខ្ញុំមិនចង់ចាប់ផ្តើមម៉ាកទេ។ ខ្ញុំគិតថាការធ្វើការនៅយីហោតូចៗជាច្រើនពិតជាបានរារាំងខ្ញុំពីបញ្ហានេះប៉ុន្តែការចាប់ផ្តើមរបស់ Rhee បានកើតឡើងមែនទែន។ ការបំផុសគំនិតបានមកពីគំនិតគ្រួសារនិងផ្ទះ។ ម៉ូនិកយីហោនេះបានមកពីនាមត្រកូលរបស់ម្តាយរបស់នាងហើយរូបតំណាងកៅអីដែលមានហត្ថលេខារបស់នាងបានកើនឡើងដោយសារការកោតសរសើររបស់នាងចំពោះទីធ្លាផ្ទះក្នុងពេលចាក់សោ។ ខោនីមួយៗមានរយៈពេល ១២ ទៅ ១៥ ម៉ោង។ 
របស់របរថ្មីពីរី។
លោកស្រីជឿជាក់ថាបរិយាកាសបច្ចុប្បន្នបានជម្រុញប្រជាជនឱ្យមើលឃើញសម្លៀកបំពាក់ជាការវិនិយោគរយៈពេលវែង។ ខ្ញុំគិតថាក៏មានអារម្មណ៏ថាអតិថិជនដែលមិនមានចំណែកក្នុងការប្រតិបត្តិរូបវ័ន្តនៃផលិតផលទទួលបាននៅពេលពួកគេស្លៀកឈុតតាមតម្រូវការរបស់ពួកគេ។ មានការពេញចិត្តចំពោះការចូលរួមចំណែកក្នុងការអនុវត្តរបស់អ្នករចនាម៉ូដហើយក៏មានមោទនភាពផងដែរក្នុងការកាន់កាប់អ្វីមួយ។ខ្ញុំចូលចិត្តគំនិតនៃសម្លៀកបំពាក់ជាមរតក។ សំណើផ្ទាល់ខ្លួនអាចត្រូវបានបញ្ជាទិញតាមអ៊ីនធឺណិត ។
ខណៈគំនិតផ្តួចផ្តើមថ្មីទាំងនេះអាចពាក់បានច្រើនជាងការរចនាម៉ូដដែលត្រូវបានគេមើលឃើញនៅតាមពិព័រណ៌ជុំវិញពិភពលោកគំនូរដៃនិងគំនូរដោយដៃផ្តោតលើសិល្បៈហត្ថកម្មដែលមិនអាចធ្វើទៅបាននៅក្នុងពិភពម៉ូតលឿន។ ដោយសារមនុស្សជាច្រើនកំពុងពិចារណាកាន់តែខ្លាំងអំពីកន្លែងដែលសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេមកពីណាហើយព្យាយាមគាំទ្រដល់អាជីវកម្មក្នុងស្រុកនិងសិប្បករឯករាជ្យយើងអាចរំពឹងថានឹងមានការគាំទ្រសម្រាប់សិល្បៈដែលអាចពាក់បានមួយបែបនិងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ថាតើវិចិត្រករគិតថាខ្លួនឯងជាអ្នករចនាម៉ូដឬផ្ទុយមកវិញវាច្បាស់ថាពិភពលោកទាំងនេះកំពុងច្របាច់បញ្ចូលគ្នាហើយ។
