ប៉ូខេលថតរូបនៅឆ្នាំ ១៩១១ ដោយអាឡិចសាន់ឌឺអេលីសប៊ឺក។Paul Klee នៅជេនណាឆ្នាំ ១៩២៤ ខ្ញុំមិនអាចចាប់បាននៅទីនេះហើយឥឡូវនេះវិចិត្រករ Paul Klee (១៨៧៩-១៩៤០) ម្តង បានសរសេរ។ មិនមានការប្រកាសចាស់ណាមួយទេខេលចង់បានឃ្លានេះយ៉ាងពេញលេញ-ការសន្យាជាផ្នែកមួយការបដិសេធនូវការស្តីបន្ទោសចំពោះអ្នកគាំទ្រនិងអ្នកផ្តាច់ការដូចគ្នា-ដើម្បីឈរជាសក្ខីភាពនៃការងាររបស់គាត់ដែលគាត់បានសរសេរបន្ទាត់សម្រាប់ថ្មផ្នូររបស់គាត់។
ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានសិល្បៈអ្នកសង្កេតការណ៍
ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមសិល្បករដែលជាទីស្រឡាញ់ទាំងអស់តាំងពីសតវត្សរ៍មកហើយមានអ្វីមួយដែលធ្វើឱ្យខេលពិបាកក្នុងការធ្វើឱ្យពិបាកបន្តិច។ ដូច្នេះការយល់ដឹងពីមូលហេតុដែលគាត់ធានាកិត្តិយសរបស់គាត់ Google Doodle ថ្ងៃនេះ ត្រូវការការពន្យល់បន្តិចបន្តួច។ ខេលមិនដែលដោះស្រាយមួយក្បាច់ទេ។
កើតពីឪពុកជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដែលជាគ្រូបង្រៀនតន្រ្តីនិងម្តាយជនជាតិស្វីសដែលជាអ្នកបង្ហាត់បង្ហាញផ្នែកចំរៀងនៅទីក្រុងMünchenbuchseeប្រទេសស្វីសឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានជំរុញឱ្យគាត់ឆ្ពោះទៅរកអាជីពជាតន្ត្រីករ។ ប៉ុន្តែខេលសូម្បីពេលនេះចង់បង្កើតផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនក៏បានជ្រើសរើសសិល្បៈ។ ទោះយ៉ាងណាមេរៀនដែលគាត់បានយកពីតន្រ្តីនឹងនៅតែមាន សំខាន់ចំពោះការអនុវត្តរបស់ខេល ដូចដែលគាត់បានស្វែងយល់ (ហើយក្រោយមកបានបង្រៀនក្នុងនាមជាអ្នកបង្ហាត់បង្រៀននៅបូហូហូ) គំនិតនៃអ្វីដែលគំនិតតន្ត្រីដូចជាចង្វាក់អាចមានន័យនៅពេលអនុវត្តសិល្បៈ។
វាគឺជាគំនិតទាំងនេះដែលទាក់ទាញ Klee ដល់សិល្បករWassily Kandinsky,លោក Franz Marcនិងសីហាម៉ាកេសដែលគាត់បានជួបនៅឆ្នាំ ១៩១១ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានចូលរួមជាសមាជិក អ្នកជិះខៀវ ។ ប៉ុន្តែមិនដូចជនរួមជាតិរបស់គាត់ដែលស្វែងរកលក្ខណៈពិសេសតាមរយៈការបង្ហាញគំនិតរបស់ពួកគេខេលបានចំណាយពេលអាជីពរបស់គាត់លោតផ្លោះរវាងស្ទីលដែលមើលឃើញ។ ដូចនោះការបូកសរុបការងាររបស់គាត់បានបញ្ចប់ទៅមិនត្រឹមតែងាយស្រួលកំណត់ជាងសិល្បករជាច្រើននៃពេលវេលារបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែដូចដែលវិចិត្រករខ្លួនឯងបានកត់សម្គាល់ផងដែរប្រហែលជាពិបាកយល់ជាងនេះទៅទៀតនេះគឺជាស្នាដៃតំណាងចំនួន ៦ ដែលផ្តល់គំនិតខ្លះដល់គំនិត។ គាត់បានធ្វើការជាមួយនិងវិធីដែលគាត់បានព្យាយាមដើម្បីផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវទម្រង់រាងកាយ។ 
Paul Klee, ផ្កាទេវកថា ឆ្នាំ ១៩១៨ ។សារមន្ទីរ Sprengel
Paul Klee, ផ្កាទេវកថា ឆ្នាំ ១៩១៨
ពីសម័យកាលនៃការបញ្ចេញមតិរបស់គាត់ទឹកពណ៌នេះបានលាបលើដីសនៅលើក្រដាសបង្ហាញពីការរុករករបស់វិចិត្រករជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា។ នៅទីនេះយើងឃើញព្រះអាទិត្យព្រះចន្ទនិងការប្រើបក្សីដំបូងរបស់គាត់តាមរបៀបដែលគាត់ចាប់យកជាវិធីដូចកូនក្មេងដែលតំណាងឱ្យភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់ពីភាពអស្ចារ្យពីផែនដីនិងរហូតដល់ផ្កាយ។ 
Paul Klee, ម៉ាស៊ីនធ្វីធើរ , ឆ្នាំ ១៩២២ ។MoMA
Paul Klee, ម៉ាស៊ីនធ្វីធើរ , ឆ្នាំ ១៩២២
រួមបញ្ចូលទាំងសត្វស្លាបផងដែរការងារនេះបង្កើតបានជាទម្រង់ធម្មជាតិជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធមេកានិច។ ជាមួយនឹងចំពុះបក្សីរបស់គាត់បានលេចចេញមកដើម្បីស្រែកច្រៀងនិងបង្ហាញពីពន្លឺដែលនឹងមកដល់នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយនៃរបៀបដែលខេលបានប្រើកំប្លែងលេងសើចខណៈពេលដែលកំពុងចែកចាយស្បែកដូចជាទំនាក់ទំនងឆ្គាំឆ្គងរវាងពិភពធម្មជាតិនិងបុរសដែលបានបង្កើត។ 
Paul Klee, ត្រីវេទមន្ត ឆ្នាំ ១៩២៥ ។សារមន្ទីរសិល្បៈហ្វីឡាដែលហ្វៀ។
Paul Klee, ត្រីវេទមន្ត ឆ្នាំ ១៩២៥
ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងការបញ្ចេញមតិនិងភាពជាក់ស្តែងនៅក្នុង ត្រីវេទមន្ត សិប្បកម្មខេលលែនគឺជាពិភពប្លែកមួយដែលមានន័យថាធ្វើឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃដោយបន្សល់ទុកនូវអាថ៌កំបាំងនិងមិនច្បាស់លាស់។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាមានដុំពកតូចមួយដែលត្រូវបានស្អិតជាប់នៅចំកណ្តាល។ 
Paul Klee, ឆ្មានិងបក្សី , ឆ្នាំ ១៩២៨ ។MoMA
Paul Klee, ឆ្មានិងបក្សី , ឆ្នាំ ១៩២៨
នៅក្នុង ឆ្មានិងបក្សី , Klee ព្យាយាមតំណាងឱ្យផ្នត់គំនិតរបស់ feline ។ មិនមែនជារូបភាពរបស់មិត្តភក្តិដែលមិនទំនងនោះទេផ្ទុយទៅវិញបក្សីគឺជាការគិតយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់ឆ្មា។ 
Paul Klee, ទៅព្យាណូ; ឆ្នាំ ១៩៣២ ។សារមន្ទីរសិល្បៈប៊ែន
Paul Klee, សម្រាប់ព្យាណូ , ឆ្នាំ ១៩៣២
ស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់ក្រោយមកទៀតគឺជាអ្នករចនាម៉ូដ។ សម្រាប់ព្យាណូ គឺជាការធ្វើសមាធិបរិសុទ្ធនៅក្នុងការលាយពណ៌ត្រង់ទៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ មនុស្សជាច្រើនត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ខេល-ឧទាហរណ៏ច្បាស់លាស់នៃភាពពូកែរបស់គាត់ជាមួយនឹងរូបរាងនិងបន្ទាត់ដែលលាក់នៅផ្ទះសាជីជ្រុងឬប្រាសាទដែលនៅសេសសល់រហូតដល់អ្នកមើល។ 
Paul Klee, ការស្លាប់និងភ្លើង , ឆ្នាំ ១៩៤០ ។មជ្ឈមណ្ឌល Paul Klee
Paul Klee, ការស្លាប់និងភ្លើង , ឆ្នាំ ១៩៤០
ការស្លាប់និងភ្លើង ពីឆ្នាំ ១៩៤០ គឺជាស្នាដៃចុងក្រោយមួយដែលលោក Klee បានធ្វើមុនពេលគាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំដដែល។ ទទួលរងពីជំងឺក្រិនស្វិតនិងឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំងនេះត្រូវបានគេគិតថា Klee ត្រូវពាក់មួកមរណៈដែលមានអារម្មណ៍ថាចុងបញ្ចប់របស់គាត់នៅអាយុ ៦០ ឆ្នាំជិតដល់ហើយ។
