ទោះបីជាការព្យាករណ៍អាប់អួរមិនចេះចប់របស់ឧស្សាហកម្មនេះក៏ដោយក៏ Cobble Hill មានភាពរីកចម្រើនជាងបីទសវត្សមកហើយ។ (Yelp) រោងកុនហបប៊ីលដែលពីមុនត្រូវបានគេស្គាល់ថាលីអូហើយបន្ទាប់មកជារីយ៉ូមានអារម្មណ៍ថាដូចរោងភាពយន្តដែលអ្នកធ្លាប់បានទស្សនា។ ខ្យល់គឺស្រអាប់បន្តិចជាមួយនឹងធូលីពោតលីងញ៉ាំ រូបថតហ្វូតូស ជម្រុញការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មសម្រាប់ឌុបផាយរ៉ូម៉ាថ្មីនិងធនាគារម៉ាស៊ីនហ្គូហ្គោលឈរទល់នឹងជញ្ជាំងមួយ។
ភ្នំ Cobble មិនមែនជាវិមានច្រើនទេហើយក៏មិនមែនជាវិមានខ្សែភាពយន្តដែរ។ បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវមានភាពច្របូកច្របល់ជាមួយថ្នាំលាបមាសគ្រឿងតុបតែងសិល្បៈនិងពពករ៉ូកូកូប៉ុន្តែសមាមាត្ររបស់វាតូចណាស់ដែលអ្នកឧបត្ថម្ភត្រូវតែរង់ចាំនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវប្រសិនបើពួកគេទៅដល់លើសពី ១៥ នាទីមុនពេលចាប់ផ្តើមកម្មវិធី។ វាមានគុណភាពល្អសម្រាប់គេហដ្ឋានជញ្ជាំងរបស់វាត្រូវបានតាក់តែងដោយផ្ទាំងគំនូរដេលមិនវាងវៃបន្តិចនៃឆាលីឆាភ្លីននិងថេកកូម៉ាច។ និយាយម៉្យាងទៀតដូចជាការចងចាំដូចជាប្រភេទកន្លែងដែលត្រូវតែបិទកាលពីមួយឬពីរ (ឬបី) ឆ្នាំមុន។
រោងភាពយន្តត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ជាយូរមកហើយចំពោះការស្លាប់ពិតប្រាកដហើយគ្មានអ្វីដែលតូចជាងនេះទេស្ថាប័នសង្កាត់ដូចជា Cobble Hill ដែលតាមពិតទៅងងឹតអស់រយៈពេលកន្លះឆ្នាំកន្លះនៅចុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩៧០ ។ សព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងយុគសម័យនៃក្រុមហ៊ុន Netflix Inc និងអាយផេតកម្មវិធីសម្តែងភាពយន្តគឺកាន់តែខ្លាំងជាងមុនទៅទៀត។ លោក Mark Harris បានកាន់ទុក្ខចំពោះខ្សែភាពយន្ត The Day ដែលបានទទួលមរណភាពក្នុងឆ្នាំ ២០១១ ជីអេស អត្ថបទ; មួយឆ្នាំក្រោយមកលោក Andrew O’Hehir របស់ស្លាយបានប្រកាសអំពីវប្បធម៌ខ្សែភាពយន្តដែលបានស្លាប់បើទោះបីជាស្ទូឌីយោនៅតែដេញថ្លៃរូបភាពដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងដែលអាចចាក់ជុំវិញពិភពលោកបានក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែកុំបារម្ភថាខ្សែភាពយន្តថ្មីនឹងត្រូវចាក់បញ្ចាំងនៅលើផ្ទាំងណាមួយដែលអ្នកមានការផ្សាយការចាក់បញ្ចាំងនិងអាចមានការរំខានគ្រប់ប្រភេទ។ 'ភាពយន្ត' អាចក្លាយជាពាក្យគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមដូចជា 'ល្ខោនផ្ទះ។ ' ដេវីដដេនបានបដិសេធការផ្លាស់ប្តូរទៅជាការព្យាករណ៍ឌីជីថលនៅក្នុង សាធារណរដ្ឋថ្មី ហើយបានព្យាករណ៍ថានឹងជៀសមិនរួចចំពោះរោងភាពយន្តភាគច្រើន។ សូម្បីតែលោកស្តេវិនស្ពៀលប៊ឺកគិតថាការទទូចអង្វររបស់ឧស្សាហកម្មភាពយន្តគឺជាការសន្និដ្ឋានមុនគេ។
ដូច្នេះហេតុអ្វីបានជាវានៅពេលដែលយើងទាំងអស់គ្នាគួរតែដកថយទៅនឹងភាពដាច់ឆ្ងាយនៃសាឡុងរបស់យើងដើម្បីរីករាយនឹងបទពិសោធន៍នៃការមើលអាតូមដែលពេញចិត្តបំផុតដែលមនុស្សធ្លាប់ស្គាល់រោងភាពយន្តនិងអេក្រង់បានលេចចេញនៅតាមសង្កាត់នានានៅទូទាំងញូវយ៉ក? ហើយមិនត្រឹមតែរោងកុនណាមួយប៉ុណ្ណោះទេតែជាខ្សែភាពយន្តខ្នាតតូចខ្សែភាពយន្តបែបបុប្ផាគួរឱ្យស្រឡាញ់ឯករាជ្យភាពបែបសិល្បៈផ្ទះ។ 
ភ្នំ Cobble Hill គឺជាម៉ូតដែលមានអាយុកាលថេរនៅពេលនិយាយអំពីសម្បទាន: ពោតលីងញ៉ាំសូដាកាហ្វេនិងស្ករគ្រាប់។ (Yelp)
អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយរឿងរ៉ាវទាំងអស់អំពីញូវយ៉កគឺអំពីរបៀបដែលវាបាត់បង់រោងកុន Ross Melnick ជាជំនួយការសាស្រ្តាចារ្យនៃការសិក្សាផ្នែកភាពយន្តនិងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយនៅសាកលវិទ្យាល័យកាលីហ្វ័រញ៉ាសាន់តាបាបារ៉ានិងជាសហស្ថាបនិកនៃភាពយន្តទ្រព្យសម្បត្តិតាមអ៊ិនធឺរណែត។ បានប្រាប់ អ្នកសង្កេតការណ៍ ។ ឥឡូវនេះមានរោងកុនបើកហើយប៉ុន្តែវាជារឿងម៉ាក់និងលេចមិនមែនជារោងភាពយន្តដែលអ្នករំពឹងទុកទេនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៩០ ។
នៅវីលប៊ឺហ្គឺតែម្នាក់ឯងមានរោងកុនថ្មីចំនួន ៦ ពីភាពយន្តខ្នាតតូចរហូតដល់ណុបបាល័រដែលជាកន្លែងតុក្កតាហ៊ីបហបនៅតាម Metropolitan Avenue ដែលមានបម្រើភេសជ្ជៈនិងអាហារពេលល្ងាចដែលជាគុណប្រយោជន៍នៃផ្ទះសិល្បៈរបស់ខ្លួន។ ម៉ូឌែលក្រោយពោតលីងញ៉ាំនិងទឹកដោះគោឌុកឌឺប្រភេទនេះពេញនិយមដោយ Alamo Drafthouse ដែលជាខ្សែសង្វាក់តូចមួយនៅអូស្ទីនរដ្ឋតិចសាស់ដែលមានគម្រោងបើកកន្លែងនៅទីក្រុងញូវយ៉កដំបូងរបស់ខ្លួននៅទីប្រជុំជន Brooklyn ។
កញ្ចក់អេក្រង់ថ្មីក៏បានបើក (ឬកំពុងបើក) នៅ BAM, MIST Harlem និង DCTV ហើយក៏មានគម្រោងនាំភាពយន្តត្រឡប់ទៅរោងមហោស្រព United Palace ដែលមានកៅអី ៣៤០០ នៅ Washington Heights ។ មិននិយាយពីមជ្ឈមណ្ឌលឯកសារ Bronx ដែលបានបើកថ្មីៗនេះ Reumun Gastropub របស់ឌុមបូនិងកន្លែងសម្រាប់ជនចម្លែកចូលមកសារមន្ទីរឃ្វីន។
មនុស្សគ្រប់គ្នាបាននិយាយថាមនុស្សមិនចាប់អារម្មណ៍នឹងការទៅមើលកុនទៀតទេប៉ុន្តែវាជាអារម្មណ៍វង្វេងស្មារតីរបស់ខ្ញុំដែលអ្នកជិតខាងត្រូវការល្ខោន។ នេះបើតាមសម្តីរបស់ Harvey Elgart ដែលជាអ្នកព្យាករណ៍ដែលបានចូលនិវត្តន៍ឥឡូវនេះដែលបានបើកជាថ្មីនៅ Cobble Hill Cinemas ក្នុងឆ្នាំ ១៩៨២ ។ ខារហ្គាដិននិងវីលប៊ឺហ្គឺររោងកុនដែលមាន ៧ ផ្ទាំងដែលគាត់បានបើកនៅឆ្នាំ ២០១១ ។
មើលភាពយន្តជាមួយអ្នកដ៏ទៃវាគឺជាបទពិសោធន៍ខុសពីការមើលវាដោយខ្លួនឯង។ អ្នកចង់សើចជាមួយមនុស្សផ្សេងទៀតឬប្រសិនបើវាជារឿងល្ខោនអ្នកស្រែកយំ។ ហើយសម្រាប់អ្នកដែលនៅលីវតើជាគំនិតដ៏អស្ចារ្យដែលអាចទៅមើលកុនបានហើយអ្នកមិននៅម្នាក់ឯងទេ។
*** 
មហោស្រព United Palace ដែលជាវិមានខ្សែភាពយន្តបែបប្រវត្តិសាស្ត្រមួយក្នុងទីក្រុង Washington Heights គ្រោងនឹងផលិតឡើងវិញនូវផ្ទាំងកញ្ចក់ប្រាក់។
(Flickr)
តាំងពីដើមដំបូងទស្សនិកជនបានទៅមើលកុនជាច្រើនសម្រាប់រោងកុនខ្លួនឯងដូចជាខ្សែភាពយន្តដែលពួកគេបានបង្ហាញ។ រោងកុនដំបូងបានទាក់ទាញទស្សនិកជននិងទេសភាពរបស់ពួកគេពីផ្ទះ vaudeville, burlesque, lantern វេទមន្តនិងកម្មវិធី minstrel ដែលបានមកមុន។ ជាជាងការតាំងពិពណ៌ដដែលៗឬធ្វើឡើងវិញរាល់ការបញ្ចាំងនីមួយៗគឺជាបទពិសោធសង្គមដែលមានលក្ខណៈប្លែក។
បទពិសោធនៃការ“ ទៅមើលកុន” ដែលមានលក្ខណៈស្មើហើយជារឿយៗហួសពីអ្វីដែលបានឃើញនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ដែលសរសេរថា Maggie Valentine នៅក្នុង កម្មវិធីចាប់ផ្តើមនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវ៖ ប្រវត្តិស្ថាបត្យកម្មនៃរោងភាពយន្ត។ ល្ខោននេះគឺជាចំណុចសំខាន់នៃបទពិសោធន៍ហើយដូច្នេះការចងចាំដែលជាការពិតអ្វីដែលខ្សែភាពយន្តកំពុងលក់។
នៅចន្លោះឆ្នាំ ១៩៤៧ និង ១៩៥៧ ប្រាក់ចំណេញក្នុងវិស័យភាពយន្តបានធ្លាក់ចុះ ៧៤ ភាគរយនៅពេលដែលទស្សនិកជនងាកមកមើលទូរទស្សន៍និងបោះបង់ចោលទីប្រជុំជនដែលជាកន្លែងរោងកុនស្ថិតនៅ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរប្រតិបត្តិករឯករាជ្យតូចដែលផ្តល់អំណាចដោយករណីប្រឆាំងនឹងសេចក្តីទុកចិត្ត Paramount Pictures ឆ្នាំ ១៩៤៨ បានទាក់ទាញជនជាតិអាមេរិកាំងមួយចំនួនឱ្យត្រលប់មកមើលខ្សែភាពយន្តវិញដោយប្រើហ្គែមដូចជាវ៉ែនតា ៣ ឌី, ភាពភ័យរន្ធត់និងការបើកបរ។ ការសម្តែងបែបលេងបែបព្រឹត្តិការណ៍ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តកណ្តាលអធ្រាត្រនិងបាតុភូតខ្សែភាពយន្តការគោរពនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៦០ និង ១៩៧០ ដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យមួយដែលមនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកថាជាយុគសម័យមាសនៃការបន្តភាពយន្ត។ បន្ទាប់មក VHS បានមកតាម។
ហាងវីឌីអូដំបូងបង្អស់បានត្រូវគ្នាទៅនឹងសង្គមមួយដែលនៅចុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩៧០ បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការថយចុះនៃសង្គមនិងវប្បធម៌ដែលជាផ្លូវចិត្តតែមួយដែលមិនត្រឹមត្រូវនៃចលនាសង្គមដែលបរាជ័យការធ្លាក់ចុះសេដ្ឋកិច្ចនិងការធ្លាក់ចុះនៃទីក្រុង។ ហាងលក់វីដេអូបានរារាំងតម្រូវការក្នុងការផ្សងព្រេងទៅកាន់ទីប្រជុំជនដែលមានភាពច្របូកច្របល់ដែលរោងកុនបានតាំងនៅតាំងពីដំបូងនៃរោងកុន។
ការកើនឡើងនៃមេឌីហ្សែបក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីក្រោយមកបានបំផ្លាញដល់រោងភាពយន្តជាច្រើននៅកណ្តាលទីក្រុងដែលមានប្រវត្តិសាស្ត្រជាមួយនឹងចំនួននៃផ្ទាំងអេក្រង់ដែលបានហក់ឡើងយ៉ាងខ្លាំងសូម្បីតែកន្លែងដែលបាត់ទៅវិញ។ បើទោះបីជាពួកគេជាមធ្យោបាយឡូជីខលក្នុងការរក្សារោងកុនឱ្យរស់រានមានជីវិតបំពេញតាមចំណង់ចំណូលចិត្តប្រឆាំងនឹងសង្គមរបស់ប្រជាជនដែលកំពុងចាប់យកទំនិញផ្សារទិញឥវ៉ាន់និងអារម្មណ៍ស្នាក់នៅក្នុងផ្ទះសូម្បីតែនៅពេលពួកគេចេញទៅក្រៅក៏ដោយ។ ប៉មខាងផ្លូវហាយវេដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងច្រើនដោយក្រុមហ៊ុនប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយធំ ៗ ឌីជីថលចែកចាយជាមួយកម្លាំងជំរុញសហគមន៍នៃអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេ៖ ដង្ហែត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់ផ្ទាំងប៉ាណូស្តង់លក់សំបុត្រនៅខាងក្រោយនិងកៅអីត្រួតត្រាដែលការពារប្រឆាំងនឹងលទ្ធភាពដុសខាត់ដៃអ្នកជិតខាង។
*** 
អេក្រង់ Steinberg នៅឯ BAM Harvey អាចត្រូវបានដាក់ចូលទៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមឆាកកំឡុងពេលសម្តែងល្ខោនផ្ទាល់។
នារាត្រីដ៏ត្រជាក់មួយនៅរដូវក្តៅកន្លងទៅនេះមានភ្ញៀវទេសចររាប់រយនាក់បានហូរចូលទៅក្នុងបាម៉ាហាវែលដោយប្រមូលផ្តុំកន្លែងប្រូកលីនដែលមាន ៧៧៥ កៅអីសម្រាប់ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូង។ ផ្កាម្លិះខៀវ ដែលបានបើកបញ្ចាំងនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ Steinberg ដ៏ធំសម្បើមរបស់មហោស្រពនៅយប់តែមួយដែលវាបានធ្វើនៅ Manhattan ។ វាជាការវិលត្រឡប់នៃការមកដល់របស់ទាំង Woody Allen (សូម្បីតែអ្នកដឹកនាំរឿង Brooklyn បានបញ្ជូនសមាជិកមួយចំនួនតូចទៅចូលរួមនៅជំនួសគាត់) និងសម្រាប់ល្ខោនប្រវត្តិសាស្ត្រឆ្នាំ ១៩០៤ ដែលបានដំណើរការអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សជាវិមានរូបភាពមុនពេលលិចចូលទៅក្នុងទ្រុឌទ្រោម។ ។
BAM បានបើកបញ្ចាំងទំហំ ៣៥ គុណនឹង ១៩ ហ្វីតកាលពីមួយខែមុនជាងពីរទស្សវត្សបន្ទាប់ពីបានកែលម្អល្ខោននេះទៅជាកន្លែងសំដែងផ្ទាល់។ អេក្រង់សិល្បៈទំនើបអាចត្រូវបានរមៀលចូលទៅក្នុងប្រអប់មួយក្រោមរោងកុននៅពេលដែលមិនប្រើហើយផ្តល់នូវការបន្ថែមយ៉ាងខ្លាំងដល់រោងភាពយន្ត BAM Rose ដែលមានទំហំតូចជាងធម្មតា។
លោក Karen Brooks Hopkins ប្រធាន BAM មានប្រសាសន៍ថា“ ឥឡូវនេះយើងអាចថតខ្សែភាពយន្តជាមួយនឹងតន្រ្តីបន្តផ្ទាល់កំរាលព្រំពណ៌ក្រហមជាខ្សែភាពយន្ត។ វាជាកន្លែងដែលធ្វើឱ្យខ្សែភាពយន្តមានអារម្មណ៍ពិសេស។
នៅពេលត្រូវបានសួរថាតើនាងមានការព្រួយបារម្ភអំពីការបន្ថែមអេក្រង់ក្នុងកំឡុងពេលដ៏ច្របូកច្របល់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្តលោកស្រី Brooks Hopkins បានមើលងាយដែរឬទេ។
នាងបាននិយាយថាទីក្រុងញូវយ៉កគឺជាទីក្រុងមួយដែលមនុស្សចូលចិត្តទៅចូលរួមព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌ពួកគេចូលចិត្តទៅញ៉ាំអាហារពេលល្ងាចពួកគេចូលចិត្តចេញទៅមើលកុន។ ប្រសិនបើអ្នកមិនធ្វើហេតុអ្វីបានជាអ្នកនឹងរស់នៅញូវយ៉ក? ឈឺកខ្លាំងពេក។
នៅពេលដែល Matthew Viragh ដែលជាស្ថាបនិកនៃរោងកុន Nitehawk បានផ្លាស់មកទីនេះពីរដ្ឋ Texas គាត់មានការចាប់អារម្មណ៏ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃរោងកុននៅញូវយ៉កប៉ុន្តែគាត់នៅតែរកឃើញបទពិសោធន៍នៃការចូលមើលខ្សែភាពយន្តប្រភេទដែលមិនស្អាតនិងមិនស្មោះត្រង់។
អារម្មណ៍គឺខ្លាំងណាស់ដែលគាត់បានបើកនីនីហាកមុនពេលគាត់បញ្ចុះបញ្ចូលច្បាប់រដ្ឋដោយជោគជ័យដើម្បីបដិសេធច្បាប់ដែលហាមឃាត់មិនឱ្យបម្រើភេសជ្ជៈមានជាតិអាល់កុលនៅរោងភាពយន្ត។ 
ជាមួយនឹងភេសជ្ជៈអាហារពេលល្ងាចនិងក្រុមពិភាក្សានីនីហាកដែលបានបើកនៅឆ្នាំ ២០១១ បានក្លាយជាទីពេញនិយមរបស់អ្នកជិតខាងរួចទៅហើយ។
រោងភាពយន្តនិងច្រវ៉ាក់ជាច្រើនត្រូវបានជាប់គាំងនៅក្នុងជង្រុកនេះហើយមិនបានធ្វើអ្វីដើម្បីលើកកំពស់បទពិសោធន៍នោះទេដោយបានបដិសេធលោកវីរៈដែលបច្ចុប្បន្នកំពុងរកកន្លែងដើម្បីបើករោងកុនមួយផ្សេងទៀត។ ខ្ញុំគិតថាម៉ូឌែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីវប្បធម៌នៅក្នុង ឆ្នាំ ១៩៨០ និង ៩០ វាជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌ផ្សារ។ ប៉ុន្តែវាមានប្រតិកម្មហើយឥឡូវនេះមនុស្សចង់បានអ្វីដែលមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន។
កាន់តែខ្លាំងឡើងខ្សែសង្វាក់ល្ខោនធំ ៗ យល់ព្រម។ ឥឡូវនេះថាការញ៉ាំនិងទស្សនៈនិងចម្ការទំពាំងបាយជូរបានបង្កើតខ្លួនឯងជាអាជីវកម្មដែលអាចធ្វើទៅបានសៀគ្វីធំកំពុងធ្វើត្រាប់តាមបងប្អូនជនជាតិឥណ្ឌា។ មួយចំនួនដូចជា Dallas's Grand 24 ដែលជាមីនីហ្សីលដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសដែលបានបើកដំណើរការនៅឆ្នាំ ១៩៩៥ ដោយមានអេក្រង់ចំនួន ២៤ និងមានកន្លែងអង្គុយចំនួន ៤.៩០០ បានបង្រួមទំហំអេក្រង់និងបន្ថែមគ្រឿងបរិក្ខារដូចជាឌុងចានធុងនិងក្លឹបខណៈដែលអ្នកផ្សេងទៀតបានណែនាំម្ហូបនិងភេសជ្ជៈ។ សេវាកម្មនេះបើយោងតាមលោក Patrick Corcoran អ្នកនាំពាក្យសមាគមមហោស្រព។
លោកបានមានប្រសាសន៍ថានិន្នាការនេះគឺឆ្ពោះទៅរកការផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍របស់អ្នក។
លោក Chris Hasns នាយកផ្នែកអចលនទ្រព្យពាណិជ្ជកម្មនៅ Apts និង Lofts បានប្រាប់ អ្នកសង្កេតការណ៍ គាត់បានឃើញការកើនឡើងនូវតំរូវការនៃទីធ្លាភាពយន្ត។ គាត់បាននិយាយថាការដែលពួកគេកំពុងតែស្វែងរកទីធ្លាគឺពិតជាអស្ចារ្យសម្រាប់ខ្ញុំ។ 
វីឌីអូ៖ អ្វីដែលធ្លាប់ជាហាងជួលវីដេអូឥឡូវគឺហាងជួលវីដេអូរបារនិងបន្ទប់បញ្ចាំង។
សូម្បីតែហាងលក់វីឌីអូក៏កំពុងតែបន្ថែមអេក្រង់ផងដែរ៖ វីឌីអូដែលជាក្រុមហ៊ុនជួលវីលប៊ឺហ្គឺអាយុជិត ១០ ឆ្នាំបានឃើញលេខខ្ពង់រាបរបស់វាហើយបន្ទាប់មកទម្លាក់ចុះជាច្រើនឆ្នាំជាប់ៗគ្នាមុនពេលម្ចាស់វេនឌី Chamberlain វាយគំនិតលើការបន្ថែមរបារនិងបន្ទប់បញ្ចាំង។
លោកស្រី Chamberlain បាននិយាយថាជាក់ស្តែងមនុស្សមើលរបស់របរនៅផ្ទះនៅផ្ទះកុំព្យូទ័រយួរដៃ។ ប៉ុន្តែពួកគេបានចេញមកទីនេះដើម្បីទទួលបានបទពិសោធន៍រួមគ្នាសើចជាមួយមនុស្សដទៃទៀតនិងមានស្រាបៀរពីរបី។ ហើយតាមដែលខ្ញុំអាចប្រាប់អ៊ីនធឺណេតនឹងមិនជំនួសគ្រឿងស្រវឹងទេ។
ការបំផ្លាញដល់ឌីជីថលដោយក្រុមហ៊ុន Netflix និង OnDemand ហាក់ដូចជាបានបង្កើតទីធ្លាសម្រាប់រោងមហោស្រពឯករាជ្យតូចជាងមុនដើម្បីទទួលជោគជ័យដូចជាហាងលក់សៀវភៅឯករាជ្យដែលបានដើរចូលទៅក្នុងទីផ្សារវិញបន្ទាប់ពីក្រុមហ៊ុន Amazon បានបំផ្លាញព្រំដែននិងបានពង្រឹង Barnes និង Noble ។ ដែលមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេ: ជនជាតិអាមេរិកនៅតែស្រឡាញ់ភាពងាយស្រួលអនាមិកនិងការលួងលោមទូទៅនៃខ្សែសង្វាក់សាជីវកម្មក្នុងពេលតែមួយដែលពួកគេចង់បានបទពិសោធន៍ពិតប្រាកដទំនិញហត្ថកម្មនិងការរៀបចំល្អ។ ហើយខណៈពេលដែលរោងកុននឹងមិនប្រមូលមកវិញនូវចំនួនអ្នកទស្សនាដែលពួកគេមានមុនពេលការកើនឡើងនៃទូរទស្សន៍តាមកម្រិតជាតិដែលពួកគេធ្វើបានល្អនោះទេ: ប្រាក់ចំណូលពីប្រអប់ការិយាល័យនៅតែបន្តកើនឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំរួមជាមួយចំនួនអេក្រង់។
នេះបង្កើតឱ្យមានឱកាសដ៏កម្របំផុតដែលជាឱកាសសម្រាប់ទាំងខ្សែសង្វាក់ធំ ៗ និងគ្រឹះស្ថានជ្រុលជ្រោយដើម្បីលូតលាស់។ សាស្ត្រាចារ្យ Melnick មានប្រសាសន៍ថា“ មានភាពធន់ទ្រាំច្រើនពីក្រុមមួយចំនួនដែលក្រឡេកមើលរូបផ្កាយជាច្រើនតាមបែបប្រជាប្រិយប៉ុន្តែខ្ញុំមើលឃើញថាវាជាផ្នែកមួយនៃប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីប៉ុន្តែលោកបានកត់សម្គាល់ថាវាមិនចាំបាច់សម្រាប់រោងកុនដើម្បីទាមទារភាពល្អរបស់ខ្លួននោះទេ។
ខ្សែសង្វាក់រោងកុនត្រូវគិតឱ្យបានហ្មត់ចត់អំពីស្លាកយីហោរបស់ពួកគេដោយមានអ្នកថែរក្សានិងគ្រាន់តែជាអ្នកកក់នៅកន្លែងដូចជានីនីហាកឬអាឡាម៉ាធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង។ មនុស្សដើរតាមអ្នកសរសេរកម្មវិធីនិងមេចុងភៅនិងហាងលក់សៀវភៅពីព្រោះពួកគេជាអ្នកបង្កើតម្ហូប។ មនុស្សមិនត្រូវការបទពិសោធន៍អនាមិកទេពួកគេចង់បានអ្វីប្លែក។
អ្នកនិពន្ឋ Nitehawk អាចទទួលបានស្រាក្រឡុកមុនពេលកំឡុងពេលនិងក្រោយពេលបង្ហាញ; ល្ខោនផ្តល់ជូនសេវាកម្មតុក្នុងកំឡុងពេលបញ្ចាំង។កាលពីរាត្រីថ្ងៃសុក្រថ្មីៗនេះចិញ្ចើមផ្លូវនៅខាងក្រៅភ្នំ Cobble Hill គឺមានសភាពធម្មតាដែលផ្ទុកទៅដោយអ្នកចូលមើលភាពយន្តកំពុងរង់ចាំចូលទៅខាងក្នុងព្រោះវាជិតរៀងរាល់យប់ថ្ងៃសុក្រក្នុងរយៈពេល ៣ ទសវត្សកន្លងមកនេះលើកលែងតែការនិយាយខ្លីមួយនៅពេលដែលលោក។ Elgart បានលក់ល្ខោននេះទៅរោងភាពយន្ត Clearview ។ យោងទៅតាមលោក Elgart ក្រុមហ៊ុន Clearview បានលុបចោលការបង្ហាញឡើងវិញនៃផ្ទះសិល្បៈនិងខ្សែភាពយន្តគ្រួសារដែលគាត់បានធ្វើឱ្យមានភាពល្អឥតខ្ចោះដោយក្ដីស្រឡាញ់ហើយឆាប់ៗនេះកំពុងតស៊ូជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្ដនៃខ្សែភាពយន្ដនិងភាពភ័យរន្ធត់ដែលពួកគេបានណែនាំ។ គាត់រន្ធត់ណាស់ដែលគាត់បានទិញល្ខោនត្រឡប់មកវិញ។
ពួកគេមិនមានតម្រុយអ្វីឡើយ។ ពួកគេបានកក់សំបុត្រសម្រាប់សៀគ្វីទាំងមូលមិនមែនសង្កាត់ទេ។
និយាយម៉្យាងទៀតពួកគេបានធ្វើខុសដោយគិតថាទស្សនិកជនរបស់ Cobble Hill ទំនងជានឹងទិញសំបុត្រប្រសិនបើវាបង្ហាញប្រភេទខ្សែភាពយន្តដែលគុណធម៌ទាំងអស់ទាក់ទងនឹងផលប៉ះពាល់ពិសេសហើយដូច្នេះអាចត្រូវបានទាក់ទាញដោយសំឡេងហ៊ោព័ទ្ធជុំវិញ។ , និយមន័យខ្ពស់និងអេក្រង់ធំ។ ប៉ុន្តែអ្នកដែលបានទិញសំបុត្រចំនួន ១១ ដុល្លារទៅរោងល្ខោនអាចប្រាប់អ្នកបានថា Cobble Hill មិនស្ថិតក្នុងចំណោមកន្លែងដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបំផុតនៅក្នុងទីក្រុងនោះទេ។
តាមពិតវាជាកំហុសដដែលដែលអ្នករិះគន់ដែលរស់នៅក្នុងការភ័យខ្លាចឥតឈប់ឈរនៃបច្ចេកទេសថ្មីបង្កើតម្តងហើយម្តងទៀតដោយជឿថាយើងទៅមើលកុនស្វែងរកអ្វីដែលសាមញ្ញដូចជាការកម្សាន្ត។ ប៉ុន្តែទិដ្ឋភាពសង្គមនៃការទៅមើលកុនមិនមែនគ្រាន់តែជាការកាន់កាប់ពីពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាចាំបាច់ដែលយើងទាំងអស់គ្នាមើលទាំងអស់គ្នានោះទេ។
ជាការពិតយើងកំពុងស្វែងរកអ្វីៗជាច្រើននៅពេលយើងទៅមើលកុន៖ ការកម្សាន្តភាពរំភើបការរត់គេចខ្លួនប៉ុន្តែប្រហែលជាមិនមានអ្វីច្រើនដូចជាអារម្មណ៍នៃការពេញចិត្តនឹងដៃគូដែលពិសេសសម្រាប់ទាំងទីក្រុងនិងរោងកុន - ភាពឯកោរតែមួយដែលកើតឡើង ពីការចែករំលែកបទពិសោធន៍ជាមួយជនចម្លែក។ យើងទៅមើលកុនដែលបង្ខំចិត្តដោយសេចក្តីប៉ងប្រាថ្នាមិនច្បាស់និងសេចក្តីត្រូវការផ្នែកខាងក្រៅដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការចង់បានដែលហាក់ដូចជាពួកគេអាចត្រូវបានស្រូបយកដោយការអង្គុយនៅក្នុងល្ខោនងងឹតដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយមនុស្សផ្សេងទៀតដែលមានអារម្មណ៍ដូចគ្នា។
