ការពារជាតិនៅក្នុងការបង្ហាញម៉ូតជាទម្រង់សិល្បៈពិតមួយ

ឆ្នាំ ២០១១ អាឡិចសាន់ឌឺម៉ាកឃ្វីនSavage សម្ផស្សបង្ហាញជម្រុញនិងបន្លិចទស្សនៈបំភ្លេចចោលជាញឹកញាប់នៃម៉ូដជាសិល្បៈស្របច្បាប់។ McQueen គឺសិល្បករនិងរូបតំណាងនៅក្នុងន័យនៃពាក្យនេះជារៀងរាល់មួយ។ ស្នាដៃរបស់គាត់បានប៉ះផ្នែកខ្លះនៃព្រលឹងមនុស្សដែលទើបតែមកដល់ដោយវិចិត្រករជំនាញ។ គាត់បានរួមបញ្ចូលស្មារតីនិងថាមពលនៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់តាមរបៀបដែលអ្នកពាក់បំណែករបស់គាត់បានក្លាយជាការបង្ហាញសិល្បៈនៃការរស់នៅ។

វល្លិ និពន្ធនាយកនិងរូបតំណាងម៉ូដអាណាវីនធួរក៏បានបញ្ចូលគ្នារវាងសិល្បៈនិងម៉ូតក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ នាងបានជួយរួមបញ្ចូលការរចនាសំលៀកបំពាក់ដែលជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលសិល្បៈអចិន្រ្តៃយ៍នៅឯសារមន្ទីរសិល្បៈនៃទីក្រុង។ តាមរយៈការចូលរួមរបស់នាងនៅសារមន្ទីរ, Wintour ត្រូវបានរួមចំណែកដល់ការស្របច្បាប់នៃភាពជា art- ផាកពិន័យ សិល្បៈគុណភាពសារមន្ទីរ ។

ជាប្រវត្តិសាស្ត្រម៉ូតសំលៀកបំពាក់កម្រត្រូវបានគេយកទៅកំពស់ដូចគ្នានឹងគំនូរតន្ត្រីរូបចម្លាក់ឬស្ថាបត្យកម្ម។ ប៉ុន្តែម៉ូដគឺជាផ្នែកមួយនៃការបង្ហាញសិល្បៈសុទ្ធពីព្រោះវាជា សិល្បៈរស់នៅ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ តម្រូវការតែមួយគត់ដែលគិតអំពីការសម្តែងជាអ្នកត្រួសត្រាយម៉ារីណា Abramov និងវិធីក្នុងការដែលនាងបានចូលរួមកម្មវិធីមើលដែលបានក្លាយទៅជាផ្នែកមួយនៃការងាររបស់នាងដើម្បីឱ្យដឹងថាការតភ្ជាប់នេះ។ នៅឆ្នាំ ២០១០ របស់នាង នេះគឺជាការបង្ហាញសិល្បះ ពិព័រណ៍ MoMa, Abramovićបានស្នើឱ្យអ្នកមើលអង្គុយស្ងៀមពីនាងហើយសម្លឹងមើលគ្នាអោយតែអ្នកមើលចង់មើល។

ដូចនៅក្នុងសិល្បៈនៃការសម្តែងរបស់ Abramovi អ្នកច្នៃម៉ូដបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដែលត្រូវការមនុស្សម្នាក់ផ្សេងទៀតសម្រាប់ការបញ្ចប់។ ម៉ូដមានតែដរាបណាមានតារាសម្តែងម្នាក់មកចាប់កំណើត។ ក្នុងរបៀបមួយដែលវាជាសិល្បៈសម្តែង។ អ្នកដែលស្លៀកសំពត់រចនាមានការសន្ទនាជាមួយអ្នករចនានិងទស្សនិកជន។ គាត់ឬនាងក្លាយជាសិល្បករនិងជាអ្នកចូលរួមពេញលេញ។ ម៉ូដគឺជាការបង្ហាញសិល្បៈនិងការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មនុស្ស។ វាជួយយើងក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងសិល្បៈតាមអ្វីដែលយើងជានរណាយើងចង់ក្លាយជាកន្លែងដែលយើងកំពុងទៅនិងកន្លែងដែលយើងបានទៅ។

ចំណុចនៃសិល្បៈនិងម៉ូដនេះគឺមានសហជីវិត។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមាននិងព័ទ្ធជុំវិញយើងគឺជាផលិតផលនៃសង្គមដែលយើងរស់នៅ។ តើយើងជានរណាអ្វីដែលយើងបានឃើញនិងអ្វីដែលយើងបានជួបគឺទាក់ទងគ្នានិងទាក់ទងគ្នា។ មានកន្លែងដែលយើងអាចចង្អុលទៅនិងបាននិយាយថានេះឬដែលថាវត្ថុដែលមិនមែនជារបស់វិស័យសិល្បៈនោះទេ។ គេអាចប្រាប់បានច្រើនអំពីវប្បធម៌មួយដោយគំនូរដែលវាផលិតដូចជារ៉ូបនិងអត្ថបទសម្លៀកបំពាក់ដែលវាប្រើសម្រាប់ការសម្តែងរបស់បុគ្គលនិងសមូហភាព។ ឥឡូវនេះយើងទិញក្រណាត់និងវាយនភណ្ឌដើម្បីគូរនិងបង្កើត។ តាមរយៈការផ្សំឧបករណ៍ផ្ទុកខុស ៗ គ្នាដើម្បីបង្កើតសិល្បៈយើងកាន់តែមានភាពប្រសើរជាងមុនក្នុងជីវិតហើយនៅក្នុងដំណើរការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងទៅនឹងខ្លឹមសារនិងភាពជាសាកលនៃខ្លួនយើង។

សិល្បៈមិនគួរត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាប្រណីត។ វាគឺជាធាតុសំខាន់ចាំបាច់ដើម្បីមានជីវិតពេញលេញ។ នៅពេលដែលអ្នកប្រមូលរបស់ខ្ញុំណាមួយឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជីវិតដ៏សំខាន់ដូចជាការលែងលះឬចាប់អាជីពថ្មីខ្ញុំតែងតែស្នើឱ្យផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈនិងសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។ ជាញឹកញាប់យើងមើលរំលងបំណែកសំខាន់នេះនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍខ្លួនឯង។ សិល្បៈនេះយើងជ្រើសរើសសម្រាប់ខ្លួនយើងនិងបរិស្ថានរស់នៅរាងកាយរបស់យើងអាចបម្រើជាឧបករណ៍សំខាន់ក្នុងការឡើងវិញស្រមៃនិងកសាងអារម្មណ៍របស់យើងនៃការ។

សិល្បៈទាំងអស់ត្រូវបាន imbued ជាមួយនឹងថាមពលនិងចំណង់ចំណូលចិត្តដង្ហើមសិល្បករចូលទៅក្នុងវា។ គំនូរមួយមានអំណាច។ អាវភ្លោះដែលផលិតបានត្រឹមត្រូវមានថាមពល។ ថាមពលរបស់ពួកគេអាចជួយយើងឱ្យសម្រេចគោលដៅនិងបំណងប្រាថ្នារាងកាយនិងអារម្មណ៍របស់យើង។ អ្នកប្រមូលរបស់ខ្ញុំជាច្រើនបានរកឃើញថាសិល្បៈដែលពួកគេពាក់និងព័ទ្ធជុំវិញខ្លួនដោយមិនត្រឹមតែជះឥទ្ធិពលដល់មុខជំនួញនិងការងារប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏មានអារម្មណ៍សុខុមាលភាពនិងសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។

សិល្បៈដែលយើងបានស្លៀកពាក់និងការរស់នៅជាមួយសិល្បៈដែលយើងក្លាយទៅជា។ សិល្បៈ - ម៉ូតនិងអ្វីផ្សេងទៀត - ឆ្លុះបញ្ចាំងយើង​ជា​នរណាហើយយើងជាអ្នកណាសេចក្តីប្រាថ្នាដើម្បីឱ្យមាន។

Georges Berges គឺជាម្ចាស់ លោក George Berg វិចិត្រសាល នៅអគ្គនាយកកម្មវិធី NYC និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ក្រុម Berg, សិល្បៈជាក្រុមហ៊ុនផ្តល់យោបល់ដល់ការដោះស្រាយជាចម្បងជាមួយទីផ្សារទីពីរ។ តាមគាត់នៅលើ Twitter @ georgesberges និង Instagram @ georgesbergesgallery ។