វង់តន្រ្តីថ្មីបំផុតរបស់ញូយ៉កកំពុងផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីបុរាណ

អ្នកមិនចាំបាច់ដឹងច្រើនអំពីតន្រ្តីបុរាណដើម្បីដឹងថាវាធ្លាក់ចុះនោះទេ។ នេះបើយោងតាមរបាយការណ៍ចុងឆ្នាំ ២០១៥ របស់នីលែន តន្ត្រីបុរាណគឺជាប្រភេទប្រើប្រាស់តិចបំផុតទី ២ នៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងអត្រា ១,៣ ភាគរយនៃការប្រើប្រាស់សរុបហើយវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចង្វាក់ jazz និងស្នាមរន្ធមួយនៅពីលើតន្ត្រីកុមារ។ បញ្ចូលវង់តន្រ្តីថ្មីបំផុតរបស់ញូវយ៉ក៖ មហោស្រពភីរែរម៉ុនៀនៃញូវយ៉ក (ភីអូ) ។

ក្រុមនេះបានកំណត់គោលបំណងខ្ពស់របស់ខ្លួនគឺដើម្បីបង្កើតវង់តន្រ្តីបញ្ចូលគ្នាបន្ថែមទៀតដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេង។

លោកអាត់ស៊ូ Yamada នាយកតន្រ្តីនិងជាសហស្ថាបនិកក្រុមហ៊ុន PONY បានប្រាប់អ្នកសង្កេតការណ៍ថាយើងចង់ផ្លាស់ប្តូរគំនិតបុរាណនៃតន្ត្រីបុរាណការផ្សារភ្ជាប់វប្បធម៌និងការផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីមួយប្រភេទសម្រាប់អ្នកគាំទ្រតន្ត្រីជំនាន់ថ្មី។

PONY នឹងចាប់ផ្តើមរដូវកាលដំបូងរបស់ខ្លួននៅរោងភាពយន្ត Rose Theatre នៅ Jazz នៅមជ្ឈមណ្ឌលលីនខុន។ ដោយមានតន្រ្តីករជាង ៨០ នាក់វង់តន្រ្តីរាប់ចំនួនអ្នកលេងឆ្នើមរបស់ទីក្រុងនៅក្នុងជួររបស់ខ្លួន - ជាសមាជិករបស់ក្រុមតន្រ្តីល្ខោនអូឡាំពិកទីក្រុងញូវយ៉កក៏ដូចជាតន្រ្តីករឯករាជ្យមកពីក្រុមតន្រ្តីកំពូល ៗ ក្នុងតំបន់រួមមានតន្ត្រី វង់ភ្លេងទីក្រុងញូវយ៉ក , វង់តន្រ្តីមហោស្រពទីក្រុង និង ញូវយ៉កហ្វីធូឡូនី ។

PONY នឹងបើករដូវកាលជាមួយ Gustav Mahler និមិត្តសញ្ញាលេខ ២ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាដំណើររស់ឡើងវិញនៃបទភ្លេងមរមនមីគីគី Requiem និង Hector Berlioz's បទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ ; ប្រធានបទដែលសាកសមនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏វែងរបស់ក្រុមដែលផ្តោតលើវដ្តនៃជីវិតការស្លាប់និងការកើតជាថ្មី។

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]

លោក David Titcomb នាយកគ្រប់គ្រង / សហស្ថាបនិកក្រុមហ៊ុន PONY និងជាអ្នកគ្រប់គ្រងវង់ភ្លេងនៃទីក្រុងញូវយ៉ករបាំ Orchestra បានក្លាយជាអ្នកគ្រប់គ្រងវង់តន្រ្តីរបស់ NYCO ក្នុងឆ្នាំ ២០០០ និងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបានជួបយ៉ាម៉ាដា។ តន្ត្រីករដែលចេះបង្រៀនដោយខ្លួនឯងដែលបានលួចចូលល្ខោនញូវយ៉កបន្ទាប់ពីអាជីពជំនួញលោកយ៉ាម៉ាដាបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិជប៉ុនដំបូងនៃល្ខោនញូវយ៉កហើយជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិជប៉ុនទី ២ ដែលធ្លាប់ដឹកនាំនៅមជ្ឈមណ្ឌលលីនខុន (បន្ទាប់ពីស៊ីជីអូហ្សាវ៉ាអតីត នាយកតន្ត្រីនៃវង់តន្ត្រីមហោស្រពតន្ត្រីបូស្តុននិងអ្នកទទួលមជ្ឈមណ្ឌលកេនយ៉ាឌីនាពេលថ្មីៗនេះ) ។

នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដ៏រន្ធត់មួយដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនិងមហោស្រពមហោស្រពទីក្រុងញូវយ៉កភ្លាមៗបានរៀបចំក្ស័យធនក្នុងឆ្នាំ ២០១៣ បានពន្យល់ពីធីធីខបដោយបានបន្សល់ទុកនូវកេរ្តិ៍ដំណែលមួយដែលបានឃើញវង់តន្រ្តីសំដែងនៅទូទាំងពិភពលោករួមទាំងការប្រគំតន្ត្រីចំនួន ៣ ដូចជាក្រុមតន្រ្តីជប៉ុន។ ដៃនៅក្នុងដៃ គម្រោងនេះផ្តោតលើកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងស្តារឡើងវិញសម្រាប់ប្រទេសជប៉ុនខាងកើតបន្ទាប់ពីការរញ្ជួយដីនិងរលកយក្សស៊ូណាមិឆ្នាំ ២០១១ និងគ្រោះមហន្តរាយនុយក្លេអ៊ែរជាលទ្ធផលនៅឯរោងចក្រថាមពលហ្វូគូស្ហ៊ីម៉ាឌីជី។ ការប្រគុំតន្រ្តីនេះបានចូលរួមជាមួយក្រុមតន្រ្តីអាជីពនិងមហាវិទ្យាល័យជាមួយសិស្សនិស្សិតវិទ្យាល័យជប៉ុននៅតំបន់រងគ្រោះ។

យ៉ាម៉ាដាបាននិយាយថាយើងមានការព្រួយបារម្ភពីភាពឯកោសង្គមរបស់យុវជនវ័យក្មេងនៅជប៉ុនខាងកើត។ យើងបានរៀបចំសិស្សវិទ្យាល័យទាំងនេះដើម្បីឱ្យពួកគេអាចមានការគាំទ្រនិងភ្ជាប់ពីអន្តរជាតិ។

យើងបានសហការជាមួយដៃដើម្បីនាំនិស្សិតក្មេងៗពីប្រទេសជប៉ុនទៅញូវយ៉កនិងជាការក្រើនរំremindកដល់ប្រជាជននិងបញ្ជាក់ពីការពិតដែលថាបន្ទាប់ពីមានគ្រោះមហន្តរាយពិតជាត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់បន្តមិនមែនគ្រាន់តែការប្រគុំតន្រ្តីមួយប៉ុណ្ណោះទេ។ យ៉ាម៉ាដាកំពុងបង្រៀននិស្សិតនៅប្រទេសជប៉ុន។(រូបថត៖ សុធារី។ )

ដើម្បីបន្តស្មារតីនៃការសហការសិល្បៈដោយឥតគិតថ្លៃឆ្នាំនេះការប្រគុំតន្រ្តី Hand in Hand នឹងកើនឡើងទ្វេដងនៅពេលបើករដូវកាល PONY ។

ទាំងយ៉ាម៉ាដានិងវេជ្ជបណ្ឌិតចនភី។ ឡេអូណាដប្រធានសកម្មភាពសិល្បៈប្រធាននាយកដ្ឋានតន្ត្រីនិងសាស្រ្តាចារ្យរងនៃតន្រ្តីនៅមហាវិទ្យាល័យញូវជឺស៊ីបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសជប៉ុនដើម្បីធ្វើការជាមួយសិស្សវិទ្យាល័យជប៉ុនប្រហែល ១៣០ នាក់ដែលគ្រោងនឹងចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី។ សមាជិកក្រុមចម្រៀងឆ័រធ្វើការរយៈពេល ២ ថ្ងៃក្នុងការហាត់សមទាំងពីររបស់ម៉ាឡឺរនិងការតែង Miki នៅឯមជ្ឈមណ្ឌលមិត្តភាពយុវជនជាតិប៊ុនសាយក្នុងតំបន់ហ្វូគូស៊ីម៉ានៃប្រទេសជប៉ុន។ យោងតាមលោក Leonard ឧបសគ្គភាសាគឺងាយស្រួលក្នុងការរុករកជាងការរំពឹងទុកមួយជាពិសេសដោយសារតែការរៀបចំនិងទេពកោសល្យរបស់សិស្សក៏ដូចជាតណ្ហាទូទៅរបស់ពួកគេ។

វង់តន្រ្តីបានសម្តែងជាផ្នែកមួយនៃសន្និសិទអង្គការយូណេស្កូនៅណាហ្គូយ៉ាហើយបន្ទាប់មកនៅនីតូទីនៅរោងល្ខោនមួយដែលត្រូវបានគេផ្តល់ជម្រកដល់គ្រួសារដែលបានផ្លាស់ទីលំនៅចំនួន ៦០០ នាក់ក្នុងកំឡុងពេលរលកយក្សស៊ូណាមី។ PONY គឺជាវង់តន្រ្តីដំបូងបង្អស់ដែលវាបានរៀបចំចាប់តាំងពីវាត្រូវបានស្តារឡើងវិញដោយបានបំបែកកៅអីដើម្បីផ្ទុកតង់របស់ប្រជាជននៅពេលក្រោយ។

រឿងអំពីតន្ត្រីគឺថាវាហួសពីសមត្ថភាពនៃភាសានិយាយរបស់យើង។ យើងដឹងថាអ្វីដែល [Maestro Yamada] ចង់បានតន្រ្តីហើយភាសាដែលយើងត្រូវនិយាយជាមួយគ្នានោះគឺជាភាសាសាមញ្ញដែលគាត់បានបង្កើតឡើងសម្រាប់យើង។ ភាពអត់ធ្មត់របស់និស្សិតជប៉ុនគឺពិតជាអស្ចារ្យសម្រាប់ខ្ញុំ។ វាពិបាកសម្រាប់ពួកយើងសូម្បីតែស្វែងយល់ពីអ្វីដែលពួកគេបានរស់នៅនិងអ្វីដែលគ្រួសាររបស់ពួកគេបានឆ្លងកាត់និងអ្វីដែលគ្រួសារខ្លះបានស្លាប់។ ប្រាក់។(រូបថត៖ ផាន់នីប៉ូ) ។

និស្សិតនឹងចូលរួមជាមួយបណ្ឌិតលីអូណាដនិងអ្នកច្រៀងបន្ទរពីមហាវិទ្យាល័យញូវជឺស៊ីមួយថ្ងៃមុនពេលបើកការហាត់សមនិងការប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នានៅតាមបរិវេណសាលាដែលជាដំណើរកម្សាន្តដែលរំពឹងថានឹងមានតម្លៃពី ៨០០ ទៅ ១០០០ ដុល្លារសម្រាប់និស្សិតម្នាក់ដោយអរគុណដល់ដៃ។

នោះជាការសហការដ៏ល្អមួយ។ មានកូននៅមហាវិទ្យាល័យជាមួយក្មេងៗជប៉ុនដែលរៀននៅវិទ្យាល័យទាំងនេះដែលជាប្រភេទនៃការគិតអំពីអ្វីដែលពួកគេនឹងធ្វើបន្ទាប់ ... តាមរបៀបមួយដែលក្មេងៗនៃមហាវិទ្យាល័យញូវជឺស៊ីបម្រើជាអ្នកណែនាំរយៈពេលខ្លីតាមរបៀបមួយក្នុងការសហការគ្នា។ ការប្រគុំតន្រ្តីវង់តន្រ្តីធំមួយដូចនេះ។

លោក Leonard បានមានប្រសាសន៍ថាវាជាវិធីមួយដើម្បីបង្ហាញខ្លួនយើងថាយើងមិនអាចជាបុគ្គលម្នាក់បានទេដែលនិស្សិតរបស់យើងអាចបង្ហាញនូវការអាណិតអាសូរនិងចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះមិត្តរួមការងារដែលមកពីប្រទេសជប៉ុនដែលពួកគេមិនអាចធ្វើបាន។

បន្ទរនៅមហាវិទ្យាល័យមាននិស្សិតប្រហែល ៩០ នាក់ដែលមានការតុបតែងតន្រ្តីធំ ៗ / មិនមែនតន្ត្រី ៥០-៥០ ។ ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់អ្នកបើកម៉ាស្ទេរ៉ូយ៉ាម៉ាដានឹងធ្វើការជាមួយក្រុមនេះពីរដងនៅតាមបរិវេណសាលា។ វង់តន្រ្តីនឹងត្រូវអានរយៈពេល ៣ ម៉ោងសម្រាប់ទាំងម៉ាល់ឡឺនិងប៊ឺឡីហ្សនៅមួយសប្តាហ៍មុនពេលបើកឆាកបូករួមទាំងការហាត់សមសម្លៀកបំពាក់នៅថ្ងៃនោះ។ សម្រាប់ Yamada នេះបើជម្រើសនៃ Mahler នេះគឺច្បាស់ដោយសារតែមានមធ្យោបាយងាយស្រួលរបស់ខ្លួនព្រមទាំងការតភ្ជាប់របស់ខ្លួនទៅឱ្យបញ្ហាកាន់តែធំនៅដៃ។

Yamada បាននិយាយថានៅការប្រគុំតន្រ្តី Hand in Hand លើកទី ៥ កាលពី ៥ ឆ្នាំមុនយើងបានសំដែងការរស់ឡើងវិញ។ បំណែកនេះតែងតែតំណាងឱ្យការរស់ឡើងវិញរបស់ជប៉ុនពីគ្រោះមហន្តរាយថូគុនិងផ្លូវទៅកាន់ការងើបឡើងវិញ។ ការសម្តែងការរស់ឡើងវិញបទភ្លេង ៥ ឆ្នាំបន្ទាប់ពីគ្រោះមហន្តរាយនិងការចាប់ផ្តើមគម្រោងដៃនៅក្នុងដៃគឺជានិមិត្តរូបនៃការងារដែលបានធ្វើហើយជាផ្លូវដ៏វែងឆ្ងាយក្នុងការស្តារឡើងវិញសម្រាប់ប្រទេសជប៉ុន។ ប្រាក់។(រូបថត៖ សុធារី។ )

កំណែរបស់ PONY របស់ Mahler មានជាងតន្រ្តីករនិងអ្នកចំរៀងចំនួន ៣០០ នាក់រួមទាំងអ្នកលេងភ្លេង Olga Makarina និង Dina El អ្នកលេងភ្លេងប្រហែល ៩០ នាក់និងអ្នកចំរៀងជាង ២០០ នាក់មកពីមហាវិទ្យាល័យ New Jersey និងមកពីបរទេសដែលបានជួបប្រជុំគ្នាច្រើនបំផុតនៅលើឆាកនៅឯ Rose Theatre នៅ Jazz នៅមជ្ឈមណ្ឌលលីនខុន។ ។

នៅយប់ពីរអ្នកច្រៀងបន្ទរនឹងសំដែង Miki's Requiem ជាលើកដំបូងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកដែលមានអ្នកលេងភ្លេងគឺ Mika Oinuma, Robert Kerr និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ William Barto Jones ។

នៅពេលគាត់តែង Requiem លោក Minoru Miki បានពន្យល់ថា“ ខ្ញុំបានរកឃើញវត្ថុដែលផ្លាស់ប្តូរនេះហើយយកវាទៅជាតំរូវការសម្រាប់ព្រលឹងទាំងអស់ដែលបានឆ្លងកាត់មុនពេលរបស់ពួកគេដោយសារតែការសម្លាប់រង្គាលដ៏គួរឱ្យស្ញែងខ្លាចនៃសម័យថ្មី” ។ ក្នុងនាមជាតម្រូវការសម្រាប់ព្រលឹងទាំងអស់ដែលបានបាត់បង់មុនពេលពេលវេលារបស់ពួកគេនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះនិងអ្នកផ្សេងទៀតបានបាត់បង់នៅក្នុង 'ការសម្លាប់រង្គាលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃសម័យទំនើប' ដែលមីណូរមូមីគីបាននិយាយដោយខ្លួនឯងខ្ញុំបានជ្រើសរើសស្នាដៃជនជាតិជប៉ុនដ៏អស្ចារ្យនេះ។

'យើងកំពុងព្យាយាមបង្ហាញ [សិស្សតន្រ្តីបុរាណ] ថាមានផ្លូវឆ្ពោះទៅមុខនៅញូវយ៉កទោះបីពួកគេមិននៅញូវយ៉កហ្វីធូឡូនីឬមហោស្រពមេត្រូថិនក៏ដោយ។ '

ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃការប្រគុំតន្រ្តីនឹងក្លាយជារបស់ប៊ែលយូ បទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ ដែលជាបទចំរៀងដ៏សែនរំភើប Leonard Bernstein ធ្លាប់បានពណ៌នាថាអ្នកធ្វើដំណើរហើយអ្នកស្រែកយំនៅឯពិធីបុណ្យសពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។

ការចាប់ផ្តើមក្រុមតន្រ្តីបុរាណមិនមែនជាការងារងាយស្រួលនោះទេប៉ុន្តែការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់លោកផុននីក្នុងការជំរុញតន្រ្តីបុរាណចូលទៅក្នុងបច្ចុប្បន្នដោយអំពាវនាវដល់អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីជំនាន់ថ្មីនិងជំនាន់ក្រោយដាក់វានៅក្នុងវង់តន្រ្តីសម័យទំនើបបំផុត។ តើអ្នកធ្វើដូចម្តេចដើម្បីឱ្យសមាជិកទស្សនិកជនវ័យក្មេងចូលទៅក្នុងកន្លែងអង្គុយនៅពេលការលក់សំបុត្រវង់តន្រ្តីអាមេរិកបានធ្លាក់ចុះក្នុងអត្រាប្រចាំឆ្នាំជាមធ្យម ២,៨ ភាគរយនេះបើយោងតាមសម្ព័ន្ធនៃក្រុមចម្រៀងអូស្រ្តាលី។ តើអ្នកធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការសម្តែងបទភ្លេងធម្មតាយ៉ាងដូចម្តេច? តើអ្នកបង្កើតសមាសភាពដែលត្រូវបានសរសេរនៅសតវត្សទី ១៩ គួរឱ្យរំភើបនិងច្នៃប្រឌិតថ្មីយ៉ាងដូចម្តេចនៅឆ្នាំ ២០១៦?

តើមានអ្វីកើតឡើងប្រសិនបើបទពិសោធន៍នៃការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណជាមធ្យមមិនគ្រាន់តែស្តាប់តន្ត្រី? ប្រាក់។(រូបថត៖ Flickr Creative Commons)

គំនិតរបស់យើងគឺថាចក្ខុវិស័យគួរតែរីកលូតលាស់ចេញពីតន្រ្តីជាមុនសិន។ អ្វីដែលយើងសង្ឃឹមថាគឺប្រសិនបើយើងអាចទទួលបានមនុស្សក្មេងៗមួយចំនួននៅទីនោះដែលពួកគេនឹងអាចធ្វើឱ្យការតភ្ជាប់នោះកាន់តែប្រសើរឡើង។

ចាងហ្វាងផលិតកម្មមួយសម្រាប់ផលិតកម្មជាង ៣០ ដើមរួមទាំងផលិតកម្មដៃនៅក្នុងដៃ Carmina Burana , ខ្សែភាពយន្តដែលមានប្រវែងវែងដែលថតដោយ Joachim Schamberger នឹងអមជាមួយបំណែកនីមួយៗដែលត្រូវបានបញ្ចាំងក្នុងកម្រិត 4K ដែលត្រូវបានលេងជាផ្ទាំងខាងក្រោយនៃបទនេះ។ ការធ្វើឱ្យទាន់សម័យនូវបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងបុរាណកំណត់ត្រាកម្មវិធីនិងការបកប្រែតន្ត្រីអង់គ្លេសនឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅលើកញ្ចក់អេក្រង់។ កាមេរ៉ាដ្រូននិងកាមេរ៉ារ៉ូបនឹងបញ្ចូលរូបភាពពីការប្រគុំតន្រ្តីទៅជាពេលវេលាជាក់ស្តែងរួមទាំងការប្រគុំតន្រ្តីយ៉ាងជិតស្និតសម្រាប់សមាជិកទស្សនិកជនសូម្បីតែនៅផ្នែកខាងក្រោយនិងការផ្លាស់ប្តូរពន្លឺភ្លើងនិងការបញ្ចាំងពន្លឺល្ខោនដែលត្រូវបានតាក់តែងនៅក្នុងតន្រ្តីដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានអ្វីដែល PONY ពិពណ៌នាថាជាបទពិសោធពហុញ្ញា។

យ៉ាម៉ាដាបាននិយាយថាប្រភេទនៃការពន្លិចនេះពិតជាចាំបាច់ដើម្បីនាំតន្ត្រីបុរាណទៅអនាគត។ ខ្សែភាពយន្តនេះក៏មានគោលបំណងភ្ជាប់សមាជិកទស្សនិកជនទៅនឹងតន្រ្តីផងដែរដោយរំលេចរូបភាពសំខាន់ៗនិងគ្រានៃរឿងរ៉ាវពេញមួយបទ។ យើងកំពុងប្រើបច្ចេកវិទ្យាដើម្បីបង្កើនបទភ្លេងតន្ត្រីបុរាណកុំអោយរំខានពីវា។

សម្រាប់កៅអីចំនួន ១១០០ កន្លែងដែលបានលក់សម្រាប់ការប្រគុំតន្រ្តីសំបុត្រចាប់ផ្តើមត្រឹមតែ ៥ ដុល្លារប៉ុណ្ណោះ។ ការធ្វើឱ្យវាមានតំលៃសមរម្យគឺជាគន្លឹះសម្រាប់ PONY ជាពិសេសពិចារណាលើឧបសគ្គថ្លៃ ៗ ក្នុងការចូលរួមការប្រគំតន្ត្រីបុរាណជាច្រើន (សំបុត្រសម្រាប់តម្លៃនៃការសម្តែងរបស់ញូយ៉កភីនៅខែក្រោយរបស់ម៉ាល់ឡឺ។ និមិត្តសញ្ញាលេខ ៩ ឧទាហរណ៍ចាប់ផ្តើមពី $ 29) ហើយការទាក់ទាញតន្ត្រីផ្សេងទៀតរបស់ទីក្រុងអាចដំណើរការទៅរាប់រយ (នៅទីនេះមើលទៅអ្នក) ហាមីលតុន ) ។

'យើងចង់ផ្លាស់ប្តូរគំនិតប្រពៃណីពីបុរាណនៃតន្ត្រីបុរាណការបែងចែកវប្បធម៌ស្ពាននិងផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញរបស់ប្រភេទ។ '

យើងត្រូវជៀសវាងរក្សាវាទុកជារឿងអភិជន។ ពិតណាស់របាំបាឡេស៊ីធីនិងភីធូឡូម៉ុននិងមីតចាំបាច់ត្រូវតែនៅទីនោះហើយត្រូវធ្វើការងារដែលមានគុណភាពខ្ពស់បំផុតប៉ុន្តែវាត្រូវមានអ្វីបន្ថែមទៀតសំរាប់វានៅទីនោះប្រហែលជាអាចផ្តល់ចំណីនោះបាន។

វាមិនត្រឹមតែផ្តល់ឱកាសដល់ទស្សនិកជននិងផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវកន្លែងអង្គុយនៅក្នុងមហោស្រពប៉ុណ្ណោះទេអ្នកក៏ត្រូវធ្វើអោយមានការចាប់អារម្មណ៍និងលើកទឹកចិត្តដល់តន្រ្តីករដែលកំពុងតែមកចង់សំដែងនៅលើឆាកផងដែរ។

អ្វីៗតឹងតែងណាស់ឥឡូវនេះ។ ក្មេងដែលមានទេពកោសល្យទាំងនេះភាគច្រើនចេញពីមន្ទីរអភិរក្សហើយប្រសិនបើពួកគេមិនទទួលបានការងារសំខាន់វាមិនមានអ្វីច្រើនសម្រាប់ពួកគេទេ។ យើងកំពុងព្យាយាមបង្ហាញពួកគេថាមានផ្លូវទៅមុខនៅញូវយ៉កទោះបីជាពួកគេមិននៅញូវយ៉កហ្វីធូឡូនីឬមហោស្រពទីក្រុងធំក៏ដោយ។ ប្រាក់។(រូបថត៖ Flickr Creative Commons)

យើងពិតជាព្យាយាមធ្វើឱ្យមានភាពចម្រុះទាំងផ្នែកជាតិនិងជំនាន់ដូច្នេះយើងកំពុងព្យាយាមបំបែកព្រំដែនថ្មីតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។

នៅពេលដែលអ្នកបើកកម្មវិធី PONY នឹងពិភាក្សាអំពីអ្វីដែលនឹងកើតឡើងបន្ទាប់។ មិនដូចសហសម័យភាគច្រើនរបស់ខ្លួនទេនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះក្រុមហ៊ុន PONY មិនមានបំណងចង់មានរដូវកំណត់ទេ។ ជំនួសឱ្យក្រុមធ្វើការគម្រោងទៅគម្រោងដោយវាយតម្លៃតម្រូវការពីប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជន។

ទីតុសបាននិយាយថាយើងនឹងទទួលបានការឆ្លើយតបពីមនុស្សដែលយើងបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមការប្រគំតន្ត្រីទាំងនេះក៏ដូចជាការទិញសំបុត្រសាធារណៈដែលនឹងមកដល់ហើយយើងនឹងឃើញ។ យើងនឹងកែតម្រូវហើយយើងនឹងសាកល្បងអ្វីដែលថ្មីផងដែរប្រសិនបើយើងគិតថាមានផ្លូវប្រសើរជាងនេះ។

ខណៈពេលដែលមិនមានកាលបរិច្ឆេតដែលបានកំណត់យ៉ាម៉ាដានិងទ្រីខុបបានផ្តោតលើដំណើរកម្សាន្តនាពេលអនាគតនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុននិងចិន - ពួកគេមានគោលបំណងសម្រាប់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះឬរដូវផ្ការីកឆ្នាំក្រោយ - និងឆ្អឹងទន្លេដែលមានលក្ខណៈធម្មតា។ មេអំបៅមេអំបៅ ។ ពួកគេក៏នឹងបន្តកិច្ចសហប្រតិបត្ដិការដែលកំពុងធ្វើនៅក្នុងដៃនិងជាមួយ Andrea Bocelli ដែលពួកគេបានត្រឡប់មកចូលរួមការប្រគំតន្ត្រីនៅសួន Madison Square Garden រៀងរាល់រដូវរងារ។

ជាការពិតអនាគតរបស់ផុនយ៉យនឹងពឹងផ្អែកទៅលើផ្នែកនៃតន្ត្រីបុរាណនាពេលអនាគត។ ទោះយ៉ាងណាឧស្សាហកម្មខ្លួនវាប្រហែលជាមិនត្រូវការរៀបចំឡើងវិញច្រើនទេដរាបណាយើងដាក់ការផ្តោតអារម្មណ៍ខ្លះត្រលប់ទៅចំណុចចាប់ផ្តើមវិញ។

លោក Leonard បានមានប្រសាសន៍ថាវាពិតជាមានគ្រឹះនេះដែលភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងទៅនឹងមនុស្សគ្រប់ប្រភេទហើយសង្ឃឹមថាតាមរយៈបទពិសោធន៍នៃការសម្តែងខ្លួនឯងហើយនោះជាមូលហេតុដែលពួកគេត្រូវបានទាក់ទាញ។ ប្រសិនបើយើងនិយាយថាយើងកំពុងព្យាយាមលក់អ្វីមួយដែលមនុស្សមិនអាចទាក់ទងបាននោះយើងនឹងរួចរាល់។ ខ្ញុំគិតថាគម្រោងបែបនេះពិតជានឹងបើកទ្វារសម្រាប់ប្រជាជន។

PONY សម្តែងនៅមហោស្រព Rose នៅមជ្ឈមណ្ឌលលីនខុននៅថ្ងៃទី ២៩ និង ៣០ មីនា។