ស្នាមភ្លោះដ៏រោលរាលដំបូងបង្អស់បានហោះកាត់មហោស្រពហើយធ្វើឱ្យកន្លែងអង្គុយរបស់អ្នករអាក់រអួលសូម្បីតែមុនពេលរូបភាពចាប់ផ្តើម។
អ្វីដែលនៅខាងក្រោម - ពីការធ្វើសមាធិនាសម័យបុរេប្រវត្តិគ្រហស្ថនិងគ្រហឹមៗទៅនឹងទឹកហូរកកកកកកកកកឬរនាំងអគារដែលមានរាងដូចជ - គឺជាថ្នាក់មេនៃការរចនាសំឡេងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ Godzilla: King of Monsters គឺជាខ្សែភាពយន្តមួយដែលហាក់ដូចជាគូរដោយសម្លេង sometimes ពេលខ្លះ Pop សិល្បៈប៉ុន្តែជារឿយៗផ្ទាំងក្រណាត់ធំគឺជេលផ្លេលខនបែកខ្ចាត់ខ្ចាយ។
ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានកំសាន្តរបស់អ្នកសង្កេតការណ៍
សម្លេងមិនមែនគ្រាន់តែជាឧបករណ៍នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះទេតែវាជាការផ្តោតសំខាន់។ រឿងរ៉ាវនេះត្រូវបានសាងសង់នៅជុំវិញអ្វីមួយដែលគេហៅថាអ័រកាដែលជាម៉ាស៊ីនជីវម៉ាសដែលអាចនិយាយជាមួយសត្វបានពោលគឺរេស៊ីហារីសាន់។ ឬច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតវាអាចនិយាយជាមួយសត្វទីតាន្តជាប្រភេទសត្វដែលមានទំហំធំធេងដែលសត្វដំរីមានកំពស់ ៤០០ ហ្វីតរបស់យើងដែលមានដប់ប្រាំពីរនាក់បានដេកលង់លក់យ៉ាងជ្រៅនៅកន្លែងផ្សេងៗគ្នានៅជុំវិញភពផែនដី។ មនុស្សល្អអាចប្រើម៉ាស៊ីនដើម្បីកម្ទេចសត្វក្រៅរីឯមនុស្សអាក្រក់រួមទាំងភេរវករអេកូដែលលេងដោយ ល្បែងបល្ល័ង្ក ' ឆាលស៍របាំអាចប្រើវាដើម្បីធ្វើឱ្យពួកគេងាយស្រោបដូច្នេះពួកគេអាចបោះបង់ចោលសង្គមមនុស្សដែលបំផ្លាញផែនដី។
ជាការពិតណាស់ប្រសិនបើអ្នកឃើញថាអ្នកយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការរចនាសំលេងរបស់ខ្សែភាពយន្ត (វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអេរីកអាដាលែលជាបេក្ខជនអូស្ការសម្រាប់សំលេងសំលេងរបស់គាត់កាលពីឆ្នាំមុន) កន្លែងស្ងាត់មួយ , ឆ្នាំ ២០១២ Argo , និងឆ្នាំ ២០១១ Transformers: ផ្នែកខាងងងឹតនៃព្រះច័ន្ទ ) ជាធម្មតាវាបង្ហាញថាប្រហែលជាមានអ្វីដែលខ្វះជាមួយខ្សែភាពយន្តហើយនោះប្រាកដជាមាននៅទីនេះ។ ការលួងលោមនិងការស្រែកថ្ងូររបស់អ័រកាគឺគួរឱ្យទាក់ទាញអារម្មណ៍ជាងការសន្ទនាទាំងអស់។
ពួកគេក៏មានលក្ខណៈរំជួលចិត្តគួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ។ ចូលចិត្ត Avengers: Endgame, ខ្សែភាពយន្តប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពយន្ដនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះសកម្មភាពភាគច្រើនកើតឡើងប្រាំឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃការដំឡើងលើកមុនឆ្នាំ ២០១៤ ។ Godzilla ដែលជាខ្សែភាពយន្តទី ៣៤ ក្នុងសិទ្ធិផ្តាច់មុខដែលមានតាំងពីឆ្នាំ ១៩៥៤។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនដែលមានអារម្មណ៍ថាមានទម្ងន់នៃការបំផ្លិចបំផ្លាញនោះទេទោះបីជាការពិតដែលថាខ្សែស្រឡាយសំខាន់នៃរឿងគឺក្រុមគ្រួសារមួយ - អេមភេស្តាតតាណូអេម៉ា (វីរ៉ាអូហ្គាហ្គា) ឥរិយាបទសត្វ (Kyle Chandler) និងកូនស្រីជំទង់របស់ពួកគេគឺ Madison (Millie Bobby Brown) ដែលជួបនឹងសោកនាដកម្មនោះ។
ហ្គូហ្សីលី: ស្តេចនៃអ្នកគិត★★ |
អ្នកក៏មានអារម្មណ៍ថាមិនសូវមានទំនាក់ទំនងជាមួយសត្វតិរច្ឆានហើយក៏មិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយគ្នាដែរ។ នេះទោះបីជាការពិតដែលយើងត្រូវបានគេរំregularlyកជាទៀងទាត់ថាការប្រកួតប្រជែងរវាងព្រះហ្សេហ្សីឡានិងស្តេចហ្គោឌូរ៉ា (ក្បាលរឹងទាំងបីពីភពមួយផ្សេងទៀតនិងធ្វើពុតជាបល្ល័ង្ក) គឺមានអាយុដូចពេលវេលា។ ជាការសមរម្យការបង្ហាញចុងក្រោយរបស់ពួកគេគឺនៅ Fenway Park ។
ដោយមើលឃើញការប្រេះឆាទាំងពីរនេះ - សមមូល CGI របស់អាន់ឌ្រូយក្សកំពុងប្រឈមមុខទល់នឹង Big John Studd នៅថ្ងៃក្រោយគឺជាចំណុចសំខាន់នៃការលក់ខ្សែភាពយន្តនេះដូចជានៅពេលដែលបទភ្លេងដ៏ធំនេះបានបាញ់អគ្គិសនីពីបីរបស់វា។ មាត់នៅឆ្នាំ ១៩៦៤ ហ្គេដដូរ៉ាបិសាចបីក្បាល។ វាជាការប្រកួតដ៏រំភើបដែលគួរឱ្យរំភើបនិងផ្តល់នូវពេលខ្លះនៅពេលដែលខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងលោក Michael Dougherty បានជួបនឹងបារ៍ខ្ពស់ដោយសំលេង។ ប៉ុន្តែការប្រឈមមុខនឹងបុរាណបានមកដល់នៅក្នុងកន្លែងទំនេរខាងអារម្មណ៍ជាជាងការរកប្រាក់ចំណូល។ ការប្រយុទ្ធដ៏ធំមួយមិនដែលមានអារម្មណ៍ថាដូចជាការទូទាត់មួយ។
រាល់ការប្រយុទ្ធដែលមានភាពអង់អាចក្លាហានត្រូវបានធ្វើឡើងរវាងតួដែលមានទេពកោសល្យបំផុតនិងពាក្យ - ដែលជារឿយ ៗ ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការពន្យល់ដែលមិនចាំបាច់ (Dude ស្អប់ទីតុស) ពួកគេត្រូវបានបង្ខំឱ្យនិយាយ។ ក្នុងចំណោមតួអង្គមនុស្ស Bradley Whitford ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូររវាងការរាប់ថយក្រោយ (អេអាយឌីទៅបិសាចសូន្យ ៦០ វិនាទី!) និងអ្នកឈ្លាសវៃមិនចេះនិយាយចុះឈ្មោះល្អបំផុតរួមជាមួយលោក Ken Watanabe វិលត្រឡប់មកពីខ្សែភាពយន្តមុនជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដែលចេះអាណិតអាសូរ។
Watanabe ថែមទាំងគ្រប់គ្រងវណ្ណៈដែលទាក់ទងមួយចំនួនទៀតរួមទាំងវិធីមួយដើម្បីធ្វើឱ្យមានសន្តិភាពជាមួយអារក្សដែលបណ្តាលឱ្យមានរបួសរបស់យើងគឺជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីព្យាបាលពួកគេ។ វាក៏មានចរិតវីរៈបុរសដំបូងដែលក្លាយជារ៉ាឌីកាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយស្ថានភាពបរិស្ថានរបស់យើងដែលកំពុងធ្លាក់ចុះដែលពួកគេបានសហការជាមួយមនុស្សអាក្រក់ជ្រុលនិយម។ គំនិតទាំងពីរស្ទើរតែរំresកដល់យុគសម័យនៃវោហារសាស្ត្រដែលបែកខ្ញែកគ្នានិងស្តេកខ្ពស់ស្ទើរតែទាំងអស់។ ប៉ុន្តែ Godzilla: ស្តេចបិសាច មានតែការចាប់អារម្មណ៍ឆ្លងកាត់ក្នុងបរិបទរឿងរ៉ាវរបស់វាជាមួយនឹងអត្ថន័យពិភពលោកជាក់ស្តែងតាមបែបបុរាណតូតូ។
គំនិតធំ ៗ ជាទូទៅនៅតែត្រូវបានចាក់សោនៅក្នុងតំបន់ត្រជាក់នៃតំបន់អាក់ទិកដូចជាសត្វមួយនៅពេលចាប់ផ្តើមខ្សែភាពយន្ត។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តយ៉ាងហោចណាស់នៅពេលដែលទឹកកកកកអ្នក sound សម្លេងរោទិ៍វាធ្វើអោយជ្រៅដល់ឆ្អឹងរបស់អ្នក។